Los próximos días 14 y 15 de marzo tendrá lugar en el Salón Cultural de Yegen, en pleno corazón de la Alpujarra granadina, el Workshop Artesanía Alpujarreña y Moda Sostenible que bajo el lema ‘Resignificar la artesanía’ pondrá el broche final al Proyecto Artesanía de Vanguardia Alpujarra, un proyecto de la Mancomunidad de Municipios de la Alpujarra Granadina donde colabora el Centro Albayzín como entidad encargada de los talleres formativos y actividades de transferencia de conocimientos en Artesanía y Moda. Esta iniciativa está financiada por la Diputación Provincial de Granada en el marco del programa de Agenda Urbana 2030 y la estrategia «Granada se puebla», que forman parte de la convocatoria de proyectos innovadores para la transformación territorial y la lucha contra la despoblación, con el apoyo del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.
Con el objetivo de generar un entorno favorable al emprendimiento, nuevas oportunidades de negocio y al cambio de modelo productivo, este Workshop pretende aportar a las personas participantes una visión novedosa de la artesanía tradicional alpujarreña, orientada hacia las nuevas tendencias de consumo y la moda sostenible. Para ello, contaremos con la participación de profesionales de referencia de la artesanía de nuestro país.
El contenido de las jornadas integrará por un lado, el concepto de Mitate y su aplicación a la ideación de nuevos objetos, la resignificación de objetos existentes y la búsqueda de nuevos contextos/mercados para los profesionales del sector de la moda, la artesanía o el diseño, y por otro, consolidar el discurso de profesionales que ya se han abierto a estas nuevas oportunidades.
La primera jornada, la tarde del 14 de marzo, de 16:00 a 20:00 horas, contaremos con la experiencia y el conocimiento práctico de la Presidenta de la Organización de los Artesanos de España OAE, Dª Lala de Dios, que realizará una conferencia magistral, y con posterioridad, iniciaremos el aprendizaje del método mitate, un método sencillo de cómo resignificar el objeto artesano, de la mano de Dª. Rosa Muñoz de la empresa Ohayo.
En la segunda jornada, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo, desde las 10:00 hasta las 18:00 horas, contaremos con Elena Fabeiro, gerente de Fundación Artesanía de Galicia de la Xunta de Galicia, que nos hablará durante su intervención de la marca ‘Artesanía de Galicia’, posteriormente viviremos una experiencia novedosa de aprendizaje a través de la intervención de profesionales de la artesanía de reconocimiento nacional, como son: Aitor Martínez (Madera), Santiago Besteiro (cuero y marroquinería), Pedro Blanco y Laure Julien (fibras naturales), Luis Renteria (textil) y Ángel Vera (cerámica). Para finalizar con una asamblea que hemos denominado «el maestro responde«.
- Estas jornadas son presenciales, gratuítas y están dirigidas a personas con alto interés en la artesanía, el diseño o la moda.
- Para participar es necesario realizar inscripción previa
- En el formulario de inscripción puedes indicar si asistes al workshop completo o a una de las jornadas de forma independiente
Las jornadas se van a realizar en el Salón Cultural, sita en Pl. de la Constitución, 18460 Yegen, Alpujarra de la Sierra, Granada. Acceso a GOOGLE MAP
El Workshop Artesanía Alpujarreña y Moda Sostenible: ‘Resignificar la Artesanía’ estará dirigido por Ohayō, una consultora ubicada en Córdoba que aplica modos de hacer del comisariado artístico al trabajo sobre cultura de marca, la investigación en tendencias y la prospectiva de futuros. Cuenta con un observatorio de tendencias propio, Otō, donde monitorizan las novedades en los sectores agroalimentario, hábitat, turismo y artesanía. Ohayō acompaña en procesos de innovación apoyándose en referencias obtenidas de la observación de tendencias.
Intervienen en este encuentro:
Aitor Martínez es tornero y escultor artístico en madera. Finalista de los Premios Nacionales de Artesanía en la categoría de emprendedor 2022. Su especialidad es trabajar con madera verde que al secar colabora en todo el proceso creativo adoptando formas y volúmenes propios.
Santiago Besteiro, artesano gallego, investiga desde Monterroso (Lugo) las posibilidades del cuero, combinándolo con otros materiales como piedra o metal para diseñar artículos de interiorismo además de productos útiles y cómodos para el día a día. Su Proyecto, Santiago Besteiro Design, empezó a gestarse por el año 2015 y se consolidó en 2017. En su estudio-taller se dedica al diseño y desarrollo de productos en piel de alta calidad. Este objetivo se basa en tres pilares principales: la investigación sobre las posibilidades plásticas y formales del cuero y su diálogo con otros materiales,el diseño simple y funcional y los oficios artesanos como sistema de elaboración. Ganador del Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Emprendimiento en 2022 y finalista del European Prize for Applied Arts. Becraft y World Craft Council (Bruselas, Bélgica 2021), entre otros reconocimientos
Artesano del esparto y otras fibras naturales, continua desde Úbeda con el taller familiar Ubedíes. Innovador en la vanguardia de las técnicas artesanales con el esparto y recibido numerosos reconocimientos como el Premio Rh Driehaus de la Construcciones Tradicional, PNA 2019 “Proyecto Craft in Progress”.
Laure Julien es artista residente en la Casa de Velázquez (Madrid) en 2024. Gana el Premio Shonan Nature (Japón) por sus obras de bambú. Trabaja con sinergias entre la artesanía tradicional, las fibras vegetales, el diseño de moda y la escultura.
Luis Renteria, natural de Guadalajara (México), es un artista multidisciplinario con formación inicial en cinematografía. Actualmente vive y trabaja entre Barcelona y Guadalajara. Estudió Arte Textil en la Escuela Massana y cursa la Maestría en Investigación y Producción Artística en la Universitat de Barcelona. En su obra, utiliza técnicas tradicionales y referencias al arte popular para abordar temas de relevancia social desde la ficción y la fantasía. Destaca por su destreza en la experimentación con materiales, aplicándolos en técnicas textiles, especialmente en el tejido en telar de bajo lizo.
Ángel Vera es maestro ceramista de Órgiva, en la Alpujarra granadina, cuya obra une la naturaleza, la química y el talento artesano. Tras sus piezas de cerámica se halla una conexión única con el entorno que le rodea y con su forma -relativa- de asumir el paso del tiempo.
Presidenta de Oficio y arte, Organización de Artesanos de España y de la Asociación para la Creación Textil. Interesada desde siempre en la innovación y la tecnología, especialmente la nueva mirada sobre la naturaleza y la creciente aceptación de la artesanía en el sistema del arte contemporáneo.
Elena Fabeiro Castro es licenciada en Geografía, Historia y Arte por la Universidad de Santiago de Compostela (USC). Con una amplia experiencia profesional en la gestión cultural, especialmente en el ámbito del arte y la cultura contemporánea. Comisaria y coordinadora de exposiciones, fue coordinadora del departamento de publicaciones del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) de Santiago de Compostela. Colaboradora de la editorial portuguesa de cultura contemporánea Mímesis en Oporto. Directora gerente de la Fundación María Martínez Otero y desde el año 2009 es gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia, dependiente de la Xunta de Galicia.
Especialista en tendencias y prospectiva de futuros. En Ohayō dirige el Observatorio de Tendencias Otō, que monitoriza las novedades en los sectores agroalimentario, hábitat, ocio/turismo, neoartesanía y estilos de vida. Licenciada en Investigación y Técnicas de Mercados. Máster en Gestión Internacional de la empresa. Destaca su trabajo como Técnico de Comercio Internacional en el departamento de Hábitat de la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de España en Tokio y dentro del equipo de Marketing y Ventas de Fagor América (EEUU). Puso en marcha el Observatorio de Tendencias del centro tecnológico andaluz de diseño, Surgenia. Actualmente también ejerce como profesora de Investigación de Mercados en la Universidad Loyola Andalucía.