Conferencia anual de WCCE: habilidades para los artesanos del mañana

El Consejo Europeo de la Artesanía (WCC Europe) invita a toda persona interesada a unirse a la primera conferencia anual organizada en el marco del proyecto “Crafting the Future”. Este año la atención se centrará en las habilidades necesarias para la próxima generación de artesanos y artesanas. Organizado por CEARTE en el Museo de Arte Popular (Museu de Arte Popular) en Lisboa el 29 de junio, “Creando el futuro: habilidades para la próxima generación de artesanos” es uno de los eventos paralelos programados durante la próxima Asamblea General del CMI Europa.

La conferencia quiere crear un espacio común donde escuchar aportes relevantes sobre educación, aprendizaje permanente, capacitación y otros aspectos relacionados con la transmisión de conocimientos y habilidades a las generaciones más jóvenes, los aspectos de sostenibilidad de los procesos y los sistemas de acreditación en diferentes países europeos. Cada uno de estos temas será abordado por expertos de toda Europa. Para involucrar activamente al público, se prestará más atención a las sesiones de Preguntas y Respuestas.

La conferencia se impartirá en inglés y la asistencia es gratuita previa inscripción.

ORDEN DEL DÍA

  • 14:30 – Llegada
  • 14:45 Bienvenida
    • WCCE – Elisa Guidi
    • CEARTE – Cristina Mendes
    • Moderador : Stefano Micelli
  • 15:00 – Inauguración oficial : Ministro de Trabajo, Solidaridad y Seguridad Social
  • 15:15 – 16:00 – CÓMO: Transmisiones de habilidades a través de generaciones
  • 16:00 – 16:45 – QUÉ: Nuevas competencias para los futuros artesanos
  • 16:45 – 17:30 – OMS: Acreditación de competencias
  • 17:30 – 18:00 Discusión y preguntas y respuestas
  • 18:00 – 18:15 Palabras de clausura

* La sección europea del Consejo Mundial de la Artesanía (WCC) engloba las entidades más representativas del sector artesano, tanto privadas como públicas, con el fin de promocionar la artesanía, su valor en la economía europea y en cada una de las culturas, además de representar con una voz única la artesanía ante la Unión Europea. Actualmente, forman parte del consejo 34 miembros de toda Europa, entre los que se encuentran representantes de Alemania, Bélgica, Chipre, Dinamarca, Escocia, Eslovaquia, España, Finlandia, Francia, Georgia, Irlanda, Italia, Luxemburgo, Malta, Noruega, Países Bajos, Portugal, Reino Unido, Rumania, Suecia, y Ucrania.

Más información en: www.wcc-europe.org y EOI Fundesarte

Ganadores de los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2022

El objetivo de estos premios es el de promover aquellos oficios tradicionales de la construcción que utilizan técnicas respetuosas con el medio ambiente, fomentan la economía local y posibilitan la conservación de monumentos y conjuntos históricos.

Los trabajos de la construcción tradicional se agrupan para estos premios en cuatro categorías, en cada una de las cuales se concede un galardón anual y una placa conmemorativa. Los ganadores en esta edición para cada una de las cuatro categorías han sido los siguientes:

  • En la categoría de trabajos de albañilería y cantería el premio ha sido otorgado al maestro de obra toledano Jesús Adeva, quien pertenece a la tercera generación de una familia de maestros albañiles.
  • Agustín Castellanos y Ricardo Cambas son los premiados en la categoría de artes de la madera. Estos maestros carpinteros están especializados en la conocida como carpintería de armar o de lo blanco y en la carpintería de lazo.
  • El premio en la categoría de acabados y otros trabajos de la construcción tradicional ha recaído en Fernando Malo, quien ejerce el oficio de maestro ceramista desde hace más de cuarenta años.
  • Finalmente, en la categoría de trabajos del metal y del vidrio, el premiado ha sido el maestro herrero Ramón Recuero, quien ha recuperado, desde su taller en Las Vegas de San Antonio, un gran número de técnicas de forja tradicional.

Además, este último ha sido seleccionado para recibir la Beca Donald Gray de las Artes de la Construcción, dotada con 14.000€ adicionales, con el objetivo de formar a un aprendiz. Este recibirá a su vez durante su formación una ayuda de 12.000€.

¡Enhorabuena a los galardonados! FELICIDADES

Nace España Artesana, una plataforma digital de divulgación y difusión de la maestría artesana

‘España Artesana’ es una plataforma digital de divulgación y difusión de la maestría artesana de todo nuestro país, impulsada por la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte.

La plataforma ‘España Artesana’ tiene como objetivo acercar la artesanía a los nuevos públicos digitales, tanto nacionales como internacionales, dar visibilidad a los profesionales y sus oficios, y difundir el producto artesano contemporáneo a través de su plataforma de comercio electrónico, que ofrecerán una selección de piezas únicas tanto por su creatividad y diseño como por la calidad y maestría en su fabricación.

‘España Artesana’ busca conectar el pasado con el presente, actualizando las propuestas de talleres y oficios en riesgo de exclusión y proporcionando a los artesanos una forma de innovar y digitalizar su actividad, renovar su audiencia y potenciar su comercialización.

La nueva web recoge más de 250 talleres de artesanas y artesanos de toda la geografía española y todas las disciplinas, materiales y oficios.

Florencia reconoce al Centro Albayzín de Granada con un premio ‘Palazzo Spinelli’

El galardón ha sido concedido por su labor formativa y de recuperación de los oficios artesanos.

La delegada territorial de la Consejería de Empleo, Formación y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Granada, Virginia Fernández, ha recogido en la Cámara de Comercio de Florencia uno de los galardones incluidos en el ‘Premio Palazzo Spinelli’, otorgado a la Escuela de Formación y Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, gestionada por el SAE y reconocida como Centro de Referencia Nacional de Artesanía. Con esta distinción, en la categoría ‘Actividades de educación, formación y transferencia de conocimientos y habilidades’, se reconoce la “constante labor” que el centro granadino desarrolla en el fomento de la formación y la recuperación de los oficios artesanos.

Virginia Fernández, tras agradecer la concesión de dicho galardón, ha recordado el trabajo formativo de la Escuela Albayzín como Centro de Referencia Nacional “para impulsar la innovación y experimentación en el ámbito de la formación profesional en diferentes áreas productivas, entre las que se encuentran las de recuperación, reparación y mantenimiento artístico”. La delegada de Empleo estuvo acompañada en el acto por el director del Centro Albayzín, Antonio Suárez.

El comité científico del Premio ha destacado del Centro Albayzín su constante labor para fomentar la formación y la recuperación de los oficios artesanos más directamente relacionados con la restauración del patrimonio. También se subraya en los méritos para otorgarle el galardón, la estrecha colaboración con las administraciones públicas, el tejido empresarial y las organizaciones de artesanos de España para mejorar la cualificación de los profesionales.

El Grupo Palazzo Spinelli (estamento integrado en el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia) viene otorgando estos galardones desde 2014, que tienen como objetivo reconocer el compromiso de quienes, a lo largo de su vida, han trabajado y aún lo hacen en la restauración y conservación; en la gestión y valorización, y en la formación, investigación y desarrollo de nuevas tecnologías y la transferencia de habilidades y conocimientos especializados en el contexto de la protección y mejora del patrimonio universal, tanto a nivel nacional como internacional, ya sean organizaciones, instituciones, empresas, asociaciones, restauradores, docentes o expertos.

El reconocimiento consiste en la tradicional llave de oro, obra del alumnado del Istituto per l’Arte desde la fase de diseño hasta su realización artesanal, cuyo mango, en forma de lirio, representa el símbolo histórico de Florencia. Debido a las restricciones por la pandemia, en esta edición año se ha hecho entrega de los galardones correspondientes a los años 2021 y 2022.

La noticia en los medios

El alumnado del Programa de Artesanía Inclusiva se prepara para la mejora de sus habilidades personales y su capacitación profesional

El alumnado del itinerario formativo de ‘Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales’ perteneciente al Programa Experimental de Formación Dual en Artesanía Inclusiva, se encuentra en la recta final del proyecto. Durante esta fase, los participantes que están finalizando sus prácticas no laborales ampliadas, han recibido una serie de talleres grupales de orientación y capacitación profesional que les sirvan de entrenamiento en habilidades personales y les faciliten la adquisición de competencias que mejoren su empleabilidad.

Estos talleres, impartidos por el personal técnico de orientación profesional del Centro Albayzín, han tratado sobre autoconocimiento y la importancia de conocerse a sí mismo, marca personal para aprender a descubrir aquello que nos hace únicos, y por último, un taller de preparación de entrevista laboral en el que se han trabajado las habilidades sociales y de comunicación.

El Programa Experimental de Formación Dual en Artesanía Inclusiva es un proyecto pionero en nuestro país puesto en marcha por el Centro de Referencia Nacional de Artesanía, en colaboración con la Fundación CIEES del grupo de entidades sociales CECAP, la asociación ASPROGRADES y las Hermanas Hospitalarias ‘Fundación Purísima Concepción’, que tiene como objetivo mejorar el nivel formativo y la adquisición de competencias laborales, personales y de empleabilidad de las personas en situación de vulnerabilidad social por razón de discapacidad.

La novedad de este proyecto es la puesta en marcha de un itinerario formativo con prácticas no laborales ampliadas en el que personas con discapacidad intelectual podrán formarse y obtener un Certificado Profesional de nivel 1 a través de la realización del curso de ‘Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales’ (ARTN0110) perteneciente al área profesional de Vidrio y Cerámica artesanal.

El programa se compone de tres fases:

  • Proyecto de artesanía inclusiva para la adaptación de la formación profesional a personas con discapacidad intelectual.
  • Impartición del Certificado de Profesionalidad de ARTN0110: Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales.
  • Proyecto de orientación y capacitación profesional de los participantes donde se incluye las prácticas no laborales ampliadas (Formación DUAL).

* El Programa Experimental de Formación Profesional para el Empleo en Artesanía Inclusiva está financiado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y pertenece al Plan de Trabajo Anual 2021 del Centro de Referencia Nacional de Artesanía

¡HOLA CERÁMICA! Edición 2022

¡Hola Cerámica! es una actividad de dinamización de la cerámica que pretende abrir las puertas de los talleres, museos y otros recursos cerámicos, para así dar a conocerlos a un público amplio. La actividad está promovida por la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC). Otros países con asociaciones nacionales de ciudades de la Cerámica como Italia y Portugal también celebran dicha actividad en las mismas fechas.

Siguiendo la línea de los últimos años, la edición 2022 será híbrida, en línea y presencial, con una serie de acciones basadas en la difusión de vídeos y fotos de nuestra cerámica, además de un diálogo sobre la situación actual y futura del sector. Las acciones presenciales serán talleres abiertos, visitas guiadas a museos, puertas abiertas, exposiciones y talleres participativos.

La participación está abierta a todos los ceramistas, alfareros, empresas, instituciones, coleccionistas y aficionados en general, residan o no en municipios que formen parte de la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC). Como en años anteriores, la AeCC, junto con la Agrupación Europea de Ciudades de la Cerámica (AEuCC), la Asociación Italiana de Ciudades de la Cerámica, os anima a participar en el proyecto.

Ya se puede consultar el programa de la edición de este año de ¡Hola Cerámica!, que tendrá actividades presenciales los días 21 y 22 de mayo y en línea el 4 y 5 de junio.

El Centro Albayzín y el Istituto per l’Arte de Florencia suscriben un acuerdo para colaborar en defensa del patrimonio artístico y la artesanía

Coinciden en el interés de planificar, programar y ejecutar actuaciones de I+D, y en materia educativa y de formación para el empleo en el ámbito de la restauración y la rehabilitación.

El Servicio Andaluz de Empleo (SAE), a través de la Escuela de Formación y Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, reconocida como Centro de Referencia Nacional de Artesanía, ha suscrito en Florencia un protocolo de colaboración con el Istituto per l’Arte del Restauro para trabajar, de forma conjunta en proyectos de investigación, formación y experimentación relacionados con la restauración del patrimonio, una de las áreas profesionales del Centro Albayzín.

La firma del protocolo fue rubricada por la delegada territorial de Empleo y Transformación Económica, Virginia Fernández, y el presidente de la escuela florentina, Emanuele Amodei. Ambos subrayan que los trabajos que desarrollan el Centro Albayzín y el Istituto per l’Arte aúnan las condiciones idóneas para desplegar acciones conjuntas de carácter internacional y beneficiosas para las dos entidades.

El protocolo recoge que ambas partes coinciden en el interés de planificar, programar y ejecutar actuaciones de I+D de carácter innovador, experimental y formativo en materia educativa y de formación para el empleo en el ámbito de la restauración del patrimonio cultural, para las competencias de los profesionales del sector de la artesanía y de la restauración del patrimonio artístico, histórico y cultural.

En el marco del acuerdo, se estipulan actuaciones como el desarrollo de acciones conjuntas de formación en el ámbito de la artesanía y de los oficios relacionados con la recuperación, reparación y mantenimiento en el campo de la restauración y rehabilitación del patrimonio histórico, artístico y cultural. Asimismo, establecer acciones encaminadas a la difusión de los oficios que intervienen en el patrimonio.

También se recoge impulsar acciones conjuntas relacionadas con la investigación, la innovación y su transferencia del conocimiento al mundo laboral o de empresas; la realización y colaboración en proyectos de ámbito europeo; la colaboración en proyectos de cooperación internacional; el intercambio de profesionales y alumnado; la colaboración en la organización de conferencias y seminarios temáticos, y el intercambio de publicaciones con el fin de fortalecer las respectivas bibliotecas, y de este modo, facilitar el acceso a la cultura y el patrimonio, entre otras actuaciones susceptibles de colaboración en el terreno patrimonial.

El Istituto per l’Arte, acreditado por la región de Toscana, es un centro de formación, especialización y actualización profesional en el campo de la conservación y restauración del patrimonio cultural mundial. Desarrolla actividades tales como: la consultoría y restauración por cuenta de entidades públicas y privadas; operar como centro de formación de postgrado organizando másteres en el ámbito de la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural; organización de eventos, y la búsqueda activa de nuevos caminos que vayan al paso de las necesidades profesionales del sector cultural.

Desde sus inicios, en 1976, el Istituto se ha unido a importantes redes nacionales e internacionales y colaboraciones específicas, cuyo objetivo es salvaguardar el patrimonio cultural y ambiental del mundo. En particular, en los últimos años, las prioridades del centro se han fijado en actuaciones destinadas a promover una economía cultural más competitiva y con mayor tasa de empleo.

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Guía con ideas prácticas para mejorar la comunicación digital de las y los profesionales artesanos

Artesania Catalunya del CCAM ha impulsado una guía con ideas prácticas para mejorar la comunicación digital de las y los profesionales artesanos.

El objetivo de este documento es facilitar a las empresas artesanas su incorporación al mundo digital, como herramienta imprescindible para su comunicación y comercialización, dotarles de herramientas de evaluación que les permitan seleccionar las más adecuadas para su actividad, y un autodiagnóstico para valorar el estado de digitalización de su empresa. La guía para la digitalización del sector de la artesanía se encuentra en catalán y se divide en cuatro temáticas:

Esta guía nace como continuación de las sesiones formativas online del LAB-ID realizadas en 2021, una oferta de cuatro cápsulas de corta duración que abordaban cómo mejorar la comercialización a través de Instagram y WhatsApp Business, donde participaron más de sesenta personas. El LAB-ID es un laboratorio de ideas pensado como herramienta práctica para los profesionales de la artesanía, creado por Artesania Catalunya y la Federación de Asociaciones de Artesanos de Oficio de Catalunya (FAAOC) con el objetivo adquirir nuevos conocimientos y nuevas competencias en el ámbito del negocio, la gestión y la comercialización para dar viabilidad a los diferentes proyectos empresariales de la artesanía de oficio.

La potenciación de la transformación digital de las empresas artesanas catalanas es uno de los ejes de trabajo del Plan de Acción 2022-2025 del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña.

El ‘Laboratorio de Innovación en Artesanía y Diseño’ seleccionado como ejemplo de buenas prácticas del sector artesano en España en el marco del proyecto CRAFTS CODE

FUNDESARTE a través del proyecto europeo CRAFTS CODE ha elegido el proyecto de ‘Laboratorio de Innovación en Artesanía y Diseño’ creado por El Centro Nacional de Referencia de la Artesanía, Centro Albayzín, junto con la Universidad de Granada y en particular, los grupos de investigación en Bellas Artes, Economía Circular e investigadores de IA como un ejemplo de buenas prácticas del sector artesano.

Entre 2020 y 2022, los socios del proyecto CRAFTS CODE han llevado a cabo una serie de reuniones con stakeholders locales para identificar buenas prácticas en el sector artesano centradas en diferentes temáticas. En el caso de España, en estas reuniones han participado responsables del área de artesanía de diferentes comunidades autónomas, escuelas de formación, expertos, asociaciones empresariales, representantes de la universidad, asociaciones de artesanía, etc. Como resultado de dichas sesiones, se han identificado un total de veinte buenas prácticas que se están desarrollando en diferentes regiones españolas.

La guía, que ha sido presentada junto a los resultados del proyecto en la segunda reunión presencial del Observatorio de Artesanía, el 6 de mayo de 2022, en Granada, se puede descargar desde el siguiente enlace.

Estas reuniones han permitido el intercambio de experiencias y aprendizajes que luego fueron presentadas en los diferentes Seminarios Temáticos Interregionales (STI). Durante estos encuentros se presentó una selección de buenas prácticas de Bulgaria, Irlanda, España, Italia, Finlandia y Hungría, que se han recogido en cuatro guías enfocadas en las cuatro temáticas abordadas durante el proyecto:

Estas guías pueden encontrarse en castellano en Savia, el directorio digital de EOI y en inglés en la página web del proyecto. Las grabaciones de los eventos están disponibles en YouTube.

El objetivo general del proyecto CRAFTS CODE, acrónimo en inglés de CReative Actions For Tailoring Pymes ‘Competitive Development (acciones creativas para adaptar el desarrollo competitivo de las pymes), es mejorar la competitividad de las pymes del sector artesanal mediante el desarrollo de un marco de formación, políticas y actividades de aprendizaje permanente en colaboración con todas las partes interesadas, así como mejorar la implementación de políticas y programas de desarrollo regional que apoyen a las pymes en todas las etapas de su ciclo de vida para fomentar e impulsar su crecimiento y promover la innovación. El proyecto está financiado por el programa Interreg Europe.

Más información en: www.interregeurope.eu/craftscode/

Nuevo número de la revista Obradoiro de Artesanía

La Xunta de Galicia –a través de la Fundación Artesanía de Galicia– ha publicado el número 20 de la revista Obradoiro de Artesanía, especializada en la divulgación y promoción de los oficios artesanales gallegos. Un escaparate homogéneo, reflejo de la riqueza y la calidad de la Artesanía de Galicia.

En esta edición podrás ver cómo trabajan los ganadores de los Premios de Artesanía Gallega 2021 Idoia Cuesta, Álvaro Seivane del Obradoiro de Gaitas Seivane y Julia de La Parabólica; y nos acercamos a los talleres de José de Noroeste Obradoiro, Laura Delgado Cerámica, Hilokune Estudio Logaro, A casa rodante, Charo López Atelier, Santiago Besteiro, Poloenriquez, D-RAÍZ, Mundaya, Lumecú, Tresoficios Rodrigo Mosquera y Floradeira.

Obradoiro de Artesanía es una publicación especializada en artesanía, editada por la Consellería de Economía, Emprego e Industria, a través de la Fundación Pública Artesanía de Galicia. Esta revista pretende mostrar un escaparate de la amplia diversidad y riqueza del producto artesano gallego, al mismo tiempo que establece un canal de comunicación del sector con las diferentes líneas de actuación del gobierno gallego en materia de artesanía, así como una plataforma de encuentro entre la artesanía y otros sectores de interés como el turismo, la gastronomía, el arte, la moda, la arquitectura o la educación.