Programas formativos gratuitos para el sector artesano

En el informe de situación realizado por la Escuela de Organización Industrial (EOI) en colaboración con Fundesarte desarrollado en el marco del proyecto “CRAFTS CODE – Creative Actions For Tailoring SMEs’ Competitive Development”, se resalta que la falta de competencias empresariales para desarrollar modelos de negocio, estrategia y gestión en las empresas artesanas, unido a la falta de competencias digitales para aprovechar las ventajas de la digitalización (especialmente para acceder al canal digital de distribución) y el reducido tamaño medio de la empresa artesana son algunas de las principales debilidades del sector.

Para combatir estas debilidades, desde EOI-Fundesarte se han diseñado una serie de programas formativos de manera que las empresas existentes podrán mejorar su situación y los emprendedores podrán iniciar su actividad con todo el conocimiento necesario para ello. Los cursos tienen una duración de 60 horas lectivas y son 100% gratuitos y online. Además, cada participante contará con 10 horas de tutorías personalizadas para tratar su caso concreto.

Los cursos son los siguientes:

1. Cursos de consolidación de empresas artesanas

El objetivo de este curso es mejorar la competitividad de las empresas artesanas mediante la formación en modelos de negocio, finanzas y contabilidad, marketing y comercialización, desarrollo de producto, sostenibilidad, digitalización e internacionalización.

El programa está dirigido a profesionales por cuenta ajena o por cuenta propia cuya actividad o la de su empresa esté relacionada con la artesanía, el diseño de producto, moda o pertenezca al sector de las industrias creativas. El horario será martes y jueves de 17:30 a 20:30 horas.

En este curso podrán solicitar plazas personas de las siguientes comunidades autónomas: Andalucía, Aragón, Baleares, Canarias, Cantabria, Cataluña, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Comunidad Valenciana, Comunidad de Madrid, La Rioja, Melilla, Murcia, Navarra y País Vasco

2. Cursos de emprendimiento artesanal

El objetivo de este curso es potenciar el desarrollo de proyectos emprendedores vinculados al sector artesano y creativo mediante la formación en modelos de negocios, desarrollo de producto, marketing digital, finanzas, legal, sostenibilidad o comercialización.

El programa está dirigido a emprendedores innovadores con proyectos empresariales en fase temprana de desarrollo y/o que hayan creado la empresa recientemente (máximo 6 meses antes de inscribirse en el proyecto). El horario será de 18:00 a 21:00 horas, 2-3 tardes a la semana (días aún sin confirmar). En este curso podrán solicitar plazas personas de cualquier comunidad autónoma.

Para ambos cursos se seleccionarán aquellas personas que muestren gran motivación y compromiso, y que deseen mejorar sus capacidades y habilidades, así como adquirir conocimientos para aplicarlos en la mejora de la competitividad de sus empresas. Las personas interesadas pueden inscribirse desde el siguiente enlace.

El plazo de inscripción para ambos cursos finaliza el 16 de octubre

Estos programas están financiados por el Fondo Social Europeo y el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo.

Más información en: https://landing.eoi.es/cursos_sector_artesania/

Para cualquier duda se puede contactar con la coordinadora Gema Martínez Carrasquilla – gemamartinez@eoi.es

Noticia difundida a través de la ESCUELA DE ORGANIZACIÓN INDUSTRIAL

El CRN de Artesanía asiste a la reunión del Observatorio Nacional de la Artesanía celebrada en Valencia

El director del CRN de Artesanía, Antonio Suárez Martín, acompañado por la coordinadora del departamento de investigación y observación, Mª José Calvo Piernagorda, asisten a la 3ª reunión presencial del Observatorio Nacional de la Artesanía celebrada ayer 15 de septiembre de 2022 en el Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana.

Los principales temas tratados en este encuentro han estado vinculados al estado actual de las artesanías en las diferentes comunidades, entre los que se encuentran la capacitación y el apoyo al emprendimiento en el sector.

El Observatorio Nacional de la Artesanía, impulsado por la Fundación Española para la Innovación de la Artesanía Fundesarte, es un foro de reflexión y análisis sobre la situación de la artesanía en España cuyo objetivo es elaborar estrategias a favor del sector estableciendo marcos de cooperación y coordinación en el que participan los representantes de la administración con competencias en artesanía de las diferentes comunidades autónomas, la Organización de Artesanos de España (OAE) Oficio y Arte, así como el Centro de Referencia Nacional de Artesanía de Granada.

Antonio Suárez, director del CRN de Artesanía, moderará una de las mesas de debate del ‘II Congreso de Artesanía, a debate’

El próximo jueves 15 de septiembre a las 16:30h de la tarde, Antonio Suárez, director del Centro de Referencia de  Artesanía moderará la 5ª Mesa de Debate del II Congreso de Artesanía Contemporánea, a debateque versará acerca de las colaboraciones y la necesidad de crear nuevos enfoques para la formación de diseñadores y artesanos.

Participan en esta mesa Rosa Esteban, EASD Valencia; Manuel Martín Torán, Cátedra Artesanía UPV; Juan Carlos Iñesta, Domanises.

La gran acogida del I Congreso “Artesanía Contemporánea, a debate” evidenció el altísimo interés existente, en nuestro país, por la emergencia de una nueva artesanía absolutamente contemporánea, sofisticada y vanguardista, abierta a las nuevas tendencias, materiales y tecnologías. Posicionada en el mercado del “nuevo lujo”, se configura como uno de los pilares de la economía naranja.

Las conclusiones del I Congreso evidenciaron que, debido a la reducida dimensión de las empresas artesanas y de la altísima cualificación necesaria para acceder a un mercado tan sofisticado, era necesario explorar innovadoras estrategias de diseño, promoción y comercialización basadas en la colaboración.

Para responder a estos retos, el II Congreso se centrará en el análisis de experiencias colaborativas en el ámbito del diseño, el marketing y la formación experimental, con objeto de identificar los modelos de cooperación más adecuados, las estrategias de desarrollo más operativas y la forma de solventar los numerosos problemas inherentes a las prácticas colaborativas.

La elección de Valencia para la celebración del II Congreso ha estado motivada por la riqueza y tradición de su tejido artesanal y de pymes auxiliares vinculadas a la moda y el hábitat, junto con la gran diversidad y vitalidad de creadores emergentes (design-makers, artistas y diseñadores) y el alto nivel de empresas editoras de diseño que han contribuido a su nominación como World Design Capital 2022.

El congreso se realizará del 13 al 15 de septiembre en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia, en horario de tarde (de 16:00 a 19:00h horario español), para facilitar su seguimiento en streaming desde el continente americano

Convocada la VI edición de LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2023

La sexta edición del Premio de Artesanía de la FUNDACIÓN LOEWE #CraftPrize2023, un premio internacional que celebra la excelencia de aquellos artesanos y artesanas con un talento único cuya visión artística y voluntad de innovar establecen nuevos estándares para el futuro de la artesanía.

El Premio de Artesanía de la FUNDACIÓN LOEWE busca reconocer y apoyar a los artesanos internacionales de cualquier edad (mayores de 18) o género que demuestren una habilidad excepcional para crear objetos de valor estético superior. Al identificar el trabajo que reinterpreta el conocimiento existente para hacerlo relevante en la actualidad, al tiempo que refleja el lenguaje personal y la mano distintiva de su creador, la FUNDACIÓN LOEWE tiene como objetivo resaltar la contribución continua de la artesanía a la cultura de nuestro tiempo.

La FUNDACIÓN LOEWE fue creada como fundación cultural privada en 1988 por Enrique Loewe Lynch, miembro de la cuarta generación de la familia fundadora de LOEWE. Hoy, bajo la dirección de su hija Sheila Loewe, la Fundación continúa promoviendo la creatividad, apoyando programas educativos y salvaguardando el patrimonio en los campos de la poesía, la danza, la fotografía, el arte y la artesanía. La Fundación fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máxima distinción que otorga el Gobierno de España, en 2002.

Uno de los propósitos principales por los que se creó la FUNDACIÓN LOEWE fue apoyar el diseño y la artesanía.

Vuelve CERCO 2022, Festival Internacional de Cerámica Contemporánea

Del 21 al 25 de septiembre se celebrará, en Zaragoza, el Festival Internacional de Cerámica Contemporánea CERCO 2022 organizado por la Asociación Profesional de Artesanos de Aragón con el claro objetivo de apoyar y promocionar la creación cerámica contemporánea.

Durante estos cinco días están previstas una serie de actividades que incluyen exposiciones colectivas, individuales y participativas en diferentes salas de la ciudad, así como conferencias, una performance y la presentación de la estancia en residencia del ceramista polaco Michal Puszczynski y de sus conclusiones en la Escuela Taller Cerámica de Muel.

*Las exposiciones estarán abiertas hasta el 20 de noviembre.

Una cita imprescindible para amantes del arte y la cerámica

CERCO nació en el año 2000. Desde entonces, pretende buscar la contemporaneidad en la cerámica para exhibirla una vez al año en Zaragoza y Teruel. Con su carácter multidisciplinar e internacional trata de mostrar las útlimas creaciones y tendencias de la cerámica contemporánea. Su certamen bianual permite extender la mirada a otras partes del mundo.

Con apoyo de diferentes instituciones, artistas y agentes culturales se realizan exposiciones, performances, encuentros de arte, artesanía y diseño en la cerámica, ferias, mercados, talleres, actividades para todos los públicos. CERCO no tiene un programa cerrado sino que se adapta a los cambios y experimenta diferentes formatos ajustados a su tiempo y necesidades.

Foro Profesional de Instrumentos Musicales RESONANCIAS 22 – MÚSICA NO CLAUSTRO

El Centro de Referencia Nacional de Artesanía estará presente este año en la segunda edición de Música No Claustro, dentro del foro profesional de instrumentos musicales que se celebrará el próximo jueves 4 de agosto en la Catedral de Tui. Antonio Suárez, como director del CRN, participará en este encuentro en el que hablará sobre la organización de la formación relacionada con la construcción artesanal y el mantenimiento de instrumentos musicales en España.

Desde una perspectiva patrimonial y transversal, RESONANCIAS 22 da continuidad a los temas tratados en la edición anterior, como la investigación, restauración y conservación preventiva de instrumentos musicales históricos, así como el desarrollo e innovación en técnicas y materiales constructivos.

Paralelamente, RESONANCIAS 22  formula nuevos temas de debate y reflexión que surgen de las oportunidades en la simbiosis del tejido profesional de la música y los artesanos, en la igualdad de género en los talleres de construcción de instrumentos musicales o en la certificación y regularización de la formación y profesionalización de los oficios artesanales.

El programa está comisariado por el músico e investigador Samuel Diz, con el apoyo de la Xunta de Galicia, a través de la Fundación Pública Artesanía de Galicia. Con la colaboración de la Asociación Profesional Gallega de Construcción de Instrumentos Musicales LABRA, el TUDE Museo Catedralicio Diocesano, el Museo de Instrumentos Musicales Santa Cecilia de la Universidad de Edimburgo; así como el Ayuntamiento de Tui, a través del Ministerio de Cultura y Educación; la Junta de Andalucía, a través del Centro de Referencia Nacional de la Artesanía del Albayzín; la Xunta de Galicia, a través de la Agencia Gallega de la Industria Forestal – XERA, el Centro de Innovación y Servicios Tecnológicos de Madeira de Galicia – CIS, y la Dirección General de Cultura; y el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Gestión y Coordinación de Bienes Culturales.

  • Intercambiar experiencias, saberes profesionales y crear sinergias en un tejido artesanal disperso fomentando un lugar de encuentro profesional en Galicia.
  • Motivar el movimiento asociativo profesional y el intercambio de necesidades y demandas entre el gremio artesanal y el sector musical.
  • Impulsar la I+D+i intersectorial en la construcción, restauración y conservación preventiva de instrumentos musicales.
  • Tratar los instrumentos musicales y la artesanía como elementos de identidad y patrimonio cultural, igualdad de género en los talleres artesanales y oportunidad de mercado, de acuerdo con los objetivos de la Agenda 2030.

Inscripción a través de la FUNDACIÓN ARTESANÍA PÚBLICA DE GALICIA

  • Precio general: 30 € / Precio reducido: 15 € *
  • Número máximo: 50 personas

* para talleres artesanos inscritos en el Registro General de Artesanía de Galicia

Convocatoria: 16º Premio Nacional de Cerámica “Ciutat de Castelló”

La Asociación Española de Técnicos Cerámicos (ATC) y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Castellón ponen en marcha la décimo sexta edición del Premio Nacional de Cerámica `Ciutat de Castelló’. Un certamen ya plenamente consolidado en el que pueden participar, tanto de forma individual como colectiva, personas españolas o extranjeras residentes en España, salvo que hayan sido premiadas en las dos últimas ediciones de este premio. Cada participante o colectivo podrá presentar un máximo de 2 obras pudiendo una misma obra constar de una o más piezas.

Las obras presentadas, todas ellas de nueva creación, deberán ser originales e inéditas. No se admitirán, por lo tanto, obras seleccionadas o expuestas en otros concursos, ni obras seleccionadas en otras ediciones de este concurso. Las dimensiones de las obras no podrán exceder de 200 centímetros ni ser inferiores a 35 centímetros en su lado más largo, con un máximo de peso de 40 kg. y deberán estar realizadas en arcilla cocida con o sin esmalte, a temperatura superior a 960º admitiéndose la combinación con materiales no cerámicos siempre que estos sean de apoyo y la obra mantenga como material central y protagonista la cerámica, no admitiéndose trabajos realizados sólo por procedimientos no cerámicos ni cualquier tipo de producción comercial o industrial.

El plazo de presentación de solicitudes finalizará el 16 de septiembre de 2022 incluido. El fallo del jurado se hará público el próximo mes de noviembre y la entrega del premio se celebrará en Cevisama 2023 y la obra ganadora recibirá un premio en metálico de 4.000 euros.

I Concurso Internacional ‘ESCULTURA CERÁMICA EN QUINTA ALEGRE’: Reinterpretando la cerámica tradicional granadina

El I Concurso Internacional de Escultura Cerámica AEDAS Homes tiene como eje central contribuir a la difusión de la cultura y tradición artesana de la cerámica en la ciudad de Granada.

Granada, ciudad de cultura y arte por excelencia, ha sido un lugar centenario de creación ceramista, siendo un marco exquisito para las manos alfareras desde tiempos inmemorables. Las diferentes culturas romana, árabe, visigoda han dejado un legado cultural incomparable y han dado lugar a una variedad muy interesante de corrientes artísticas.

La artesanía ha sido y es parte fundamental de la cultura granadina y forma parte de su herencia cultural. Entre los siglos IX al XV la cerámica alcanzó en Granada un grado de perfección y una calidad en cuanto a esmaltes, técnicas y formas de producción que no se habían visto anteriormente en otros lugares. De hecho, se producía dentro de los talleres de la Alhambra. Con este concurso se pretende avivar la tradición ceramista de la ciudad y se invita a sus participantes a reinventar el pasado y la tradición. Se trata de combinar las técnicas, los materiales, las formas, los colores o los motivos de antaño para conseguir piezas escultóricas contemporáneas con todas las posibilidades, desarrollo o innovación que nos da el mundo actual. Asimismo, con este concurso se aspira a favorecer el empleo de la cerámica como material sostenible y reivindicar la artesanía artística dando reconocimiento a artistas que sean capaces de empaparse de la historia para ofrecernos una visión actual de la cerámica con tintes del pasado.

La convocatoria manifiesta el compromiso de AEDAS Homes con la cultura como herramienta de impacto social y valor a las ciudades. Para la puesta en marcha del concurso se ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Granada a través de su Concejalía de Cultura. Colabora también con la iniciativa la Universidad de Granada, lugar de estudio de prestigio y siempre relacionada con los ámbitos del conocimiento y el desarrollo social y humano. Su Facultad de Bellas Artes ha jugado un papel importante en el panorama artístico y cultural de nuestro país y del extranjero. Se cuenta también con el apoyo de COCER Granada (Colectivo de Ceramistas de Granada) cuya labor fundamental es ampliar el conocimiento de sus miembros y difundir la riqueza de las técnicas cerámicas.

El concurso se ha denominado “Escultura Cerámica en Quinta Alegre” ya que la pieza ganadora se destinará a vestir una de las salas interiores del Palacio de Quinta Alegre.

Se editará un catálogo con las diez piezas finalistas que se expondrán en el palacio el día de la entrega de premios.

El Ayuntamiento de Granada, AEDAS Homes y demás organismos colaboradores difundirán la información del concurso y el catálogo de las piezas ganadoras lo cual contribuirá, aún más, a dar a conocer la cerámica granadina y su riqueza.

El concurso está patrocinado por AEDAS Homes y se enmarca en el ámbito su programa “Con las artes” por las que la empresa realiza acciones que apoyan a la difusión del Arte y la Cultura como parte de sus ambiciosos objetivos de sostenibilidad. Se trata de cohesionar la cultura con las nuevas identidades urbanas, construyendo puentes entre la sociedad y los artistas, estimulando el compromiso con la cultura y la conciencia ciudadana.

CATEGORÍA: Escultura Cerámica.

  • Título de la obra “Escultura Cerámica en Quinta Alegre”.
  • DIRIGIDO a creadores de cualquier nacionalidad, residan o no en la ciudad de Granada y que sean mayores de 18 años.

PREMIOS:

  • PRIMER PREMIO valorado en 5.000 €
  • MENCIÓN I  con una dotación de 1.000 €
  • MENCIÓN II  con una dotación de 600 €

Fecha límite hasta el 1 de noviembre.

II Congreso ‘Artesanía Contemporánea, a debate’

La Escuela de Arte y Superior de Diseño (EASD) de Valencia acogerá del 13 al 15 de septiembre de 2022, el II Congreso ‘la Artesanía Contemporánea a Debate’, organizado por Fundesarte, área de promoción de la artesanía de la Escuela de Organización Industrial EOI, con la colaboración del Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana y la Organización de Artesanos de España. Oficio y Arte.

La segunda edición de este congreso se centrará en el análisis de experiencias colaborativas en el ámbito del diseño, el marketing y la formación experimental, con objeto de identificar los modelos de cooperación más adecuados y las estrategias de desarrollo más operativas y la forma de solventar los numerosos problemas inherentes a las prácticas colaborativas.

La elección de Valencia para la celebración del II Congreso ha estado motivada por la riqueza y tradición de su tejido artesanal y de pymes auxiliares vinculadas a la moda y el hábitat, junto con la gran diversidad y vitalidad de creadores emergentes (design-makers, artistas y diseñadores) y el alto nivel de empresas editoras de diseño que han contribuido a su nominación como World Design Capital 2022.

Con objeto de canalizar y enriquecer las reflexiones sobre artesanía contemporánea, en la web, www.debateartesania.com, se han ido recogiendo ejemplos concretos de estrategias de colaboración, diseño, producción, comercialización, promoción, y formación vinculados a esta innovadora artesanía. La web aspira a crear un espacio de debate sobre el concepto de artesanía contemporánea y su vinculación con la economía naranja, con el objetivo de clarificar las estrategias de competitividad más adecuadas en cada una de las áreas anteriormente señaladas.

Más información e inscripción gratuita en la web: www.debateartesania.com

* Información facilitada por EOI Fundesarte

Fallados los V Premios a la Artesanía de Andalucía

Francisco Luis Martos Sánchez, Jonatan Díaz Navarro, Antonio Bueno Cortés y la Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro recibirán el galardón el 30 de septiembre.

El jurado de los V Premios a la Artesanía de Andalucía, convocados por la Consejería de Transformación Económica, Industria, Conocimiento y Universidades, ha fallado que los galardones recaigan en esta edición en Francisco Luis Martos Sánchez, Jonatan Díaz Navarro, Antonio Bueno Cortés y la Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro, en cada de sus cuatro modalidades.

Los Premios a la Artesanía de Andalucía tienen como objetivo reconocer a empresas y personas artesanas por su contribución al desarrollo del sector en la comunidad. Estas distinciones premian la innovación, la creatividad, la responsabilidad medioambiental, así como las iniciativas dirigidas a fomentar la promoción y la comercialización de esa actividad profesional.

En esta edición, el jurado ha decidido otorgar el galardón en la categoría Premio a la Artesanía a Francisco Luis Martos Sánchez, Maestro Artesano de Úbeda, con una trayectoria de más 20 años y especializado en la restauración y fabricación de artesonados mudéjares. Martos Sánchez no sólo ha conseguido recuperar, mantener y garantizar la continuidad de este oficio artesano, que se encontraba en vías de desaparición, sino que ha logrado llevar un modelo de artesanía netamente español al resto del mundo.

Desde 2003 imparte cursos monográficos en colaboración con la Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, para formar a estudiantes, artesanos y a técnicos. La divulgación del conocimiento, así como la concienciación y puesta en valor del artesonado mudéjar, constituyen para este maestro artesano un pilar fundamental, que pone en práctica tanto a través de la docencia como de conferencias en el ámbito de la antropología y otras esferas del humanismo.

El malagueño Jonatan Díaz Navarro, artesano en el oficio de elaboración de vidrieras artísticas, ha sido galardonado en la modalidad de Obra Singular, en la que se tiene en cuenta la maestría en las técnicas utilizadas, así como su originalidad. En esta modalidad, el jurado también pone el acento en la innovación en el uso de los materiales empleados y que la obra sea inédita y original a partir de la reinterpretación de la artesanía tradicional andaluza.

La obra de este artesano se caracteriza por un cuidadoso y constante trabajo de estudio de las técnicas, nuevos materiales y herramientas, que le ha llevado a tener una consolidada posición entre los artistas vidrieros en nuestro país, destacando por la originalidad de los diseños propios, estando especializado en el diseño moderno. Durante el tiempo de confinamiento, tuvo la oportunidad de investigar con el vidrio óptico y espejos de alta definición. Fruto de esa investigación surgió una línea de productos a la que ha llamado ‘Reflektium’, en clara alusión al principio base de un caleidoscopio, el reflejo producido por sus espejos, de la que forma parte la obra premiada ‘Anémona Ignis’.

Antonio Bueno Cortés (Torrox, Málaga) se ha alzado con la distinción en la categoría de Innovación e Investigación en Artesanía. En este apartado se da prioridad a aquellas piezas que hayan conseguido un alto nivel de calidad, así como a los proyectos presentados que incorporen TIC, tanto en procesos como en productos. Este artesano, tras 25 años en el mundo de la madera, decidió fusionar sus dos grandes pasiones: la madera y la música, fabricando en 2010 su primer cajón flamenco. La innovación ha sido un factor clave para dotar de calidad y diferenciación a su producto, que cuenta con varios sistemas innovadores algunos protegidos por modelos de utilidad registrados en la Oficina Española de Patentes y Marcas.

El galardón a la Calidad en la Promoción y Comercialización se ha concedido a la Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro. En esta modalidad se priman las candidaturas que presenten campañas que hayan contribuido a mejorar el acceso de los productos artesanos a nuevos canales de comercialización nacionales o internacionales, así como programas que hayan favorecido la adaptación de la producción artesanal a los nuevos mercados emergentes.

La Asociación Gremial Sevillana de Arte Sacro es una institución sin ánimo de lucro constituida en 2018, que aglutina a bordadores, imagineros, pintores, restauradores, tallistas, doradores, pasamaneros, cordoneros, pelucas para imágenes, restauradores y escultores, oficios todos relacionados con el arte sacro. Desde los inicios de la asociación, participa en multitud de eventos, que han contribuido a la mejora del acceso de la producción artesana a los canales de comercialización como el Programa Sevilla ad mundum, en colaboración con Extenda, y el Programa Arte Sacro 2.0, de fomento de la digitalización del Arte Sacro.

El jurado encargado de emitir el fallo está compuesto por representantes de la Junta de Andalucía, del sector artesanal, así como de los agentes económicos y sociales, asociaciones de consumidores y expertos en esta materia. Todos ellos han tenido que evaluar 45 solicitudes presentadas a esta edición, casi el doble de las presentadas a la anterior edición, destacando el alto nivel de las piezas y proyectos presentados. Está previsto que el acto de entrega de los galardones se celebre el 30 de septiembre.

7.000 empresas y casi 20.000 personas

Andalucía se ha consolidado en los últimos años como una de las principales comunidades españolas en el sector de la artesanía, ya que aglutina a unas 7.000 empresas, más del 18% de las firmas artesanas españolas, proporcionando empleo a casi 20.000 personas, lo que supone alrededor del 19% del empleo del sector artesanal en España, según datos del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo.

Andalucía cuenta con el mayor número de talleres artesanales de España, alrededor de 2.500, y con uno de los repertorios de oficios más extensos (159 catalogados). En la comunidad hay 65 maestras y maestros artesanos reconocidos y 29 profesionales con el distintivo ‘Andalucía, Calidad Artesanal’, así como 48 Puntos de Interés Artesanal y 11 Zonas de Interés Artesanal declaradas, que engloban 197 talleres.

La Consejería de Transformación Económica tiene entre sus objetivos el impulso al sector artesanal. Además de los Premios a la Artesanía de Andalucía, el departamento dirigido por Rogelio Velasco ha puesto en marcha iniciativas de relevancia, como la creación de la marca ‘Artesanía hecha en Andalucía’, distintivo que ya han recibido más de un millar de artesanos y establecimientos de artesanía de la región.

‘Artesanía hecha en Andalucía’ acredita que el producto que porta dicha marca ha sido elaborado en un taller artesano inscrito en el Registro de Artesanos de Andalucía y que cumple los requisitos para su uso establecidos en la normativa reguladora.

* FUENTE: Junta de Andalucía