Nace España Artesana, una plataforma digital de divulgación y difusión de la maestría artesana

‘España Artesana’ es una plataforma digital de divulgación y difusión de la maestría artesana de todo nuestro país, impulsada por la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte.

La plataforma ‘España Artesana’ tiene como objetivo acercar la artesanía a los nuevos públicos digitales, tanto nacionales como internacionales, dar visibilidad a los profesionales y sus oficios, y difundir el producto artesano contemporáneo a través de su plataforma de comercio electrónico, que ofrecerán una selección de piezas únicas tanto por su creatividad y diseño como por la calidad y maestría en su fabricación.

‘España Artesana’ busca conectar el pasado con el presente, actualizando las propuestas de talleres y oficios en riesgo de exclusión y proporcionando a los artesanos una forma de innovar y digitalizar su actividad, renovar su audiencia y potenciar su comercialización.

La nueva web recoge más de 250 talleres de artesanas y artesanos de toda la geografía española y todas las disciplinas, materiales y oficios.

Florencia reconoce al Centro Albayzín de Granada con un premio ‘Palazzo Spinelli’

El galardón ha sido concedido por su labor formativa y de recuperación de los oficios artesanos.

La delegada territorial de la Consejería de Empleo, Formación y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Granada, Virginia Fernández, ha recogido en la Cámara de Comercio de Florencia uno de los galardones incluidos en el ‘Premio Palazzo Spinelli’, otorgado a la Escuela de Formación y Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, gestionada por el SAE y reconocida como Centro de Referencia Nacional de Artesanía. Con esta distinción, en la categoría ‘Actividades de educación, formación y transferencia de conocimientos y habilidades’, se reconoce la “constante labor” que el centro granadino desarrolla en el fomento de la formación y la recuperación de los oficios artesanos.

Virginia Fernández, tras agradecer la concesión de dicho galardón, ha recordado el trabajo formativo de la Escuela Albayzín como Centro de Referencia Nacional “para impulsar la innovación y experimentación en el ámbito de la formación profesional en diferentes áreas productivas, entre las que se encuentran las de recuperación, reparación y mantenimiento artístico”. La delegada de Empleo estuvo acompañada en el acto por el director del Centro Albayzín, Antonio Suárez.

El comité científico del Premio ha destacado del Centro Albayzín su constante labor para fomentar la formación y la recuperación de los oficios artesanos más directamente relacionados con la restauración del patrimonio. También se subraya en los méritos para otorgarle el galardón, la estrecha colaboración con las administraciones públicas, el tejido empresarial y las organizaciones de artesanos de España para mejorar la cualificación de los profesionales.

El Grupo Palazzo Spinelli (estamento integrado en el Istituto per l’Arte e il Restauro de Florencia) viene otorgando estos galardones desde 2014, que tienen como objetivo reconocer el compromiso de quienes, a lo largo de su vida, han trabajado y aún lo hacen en la restauración y conservación; en la gestión y valorización, y en la formación, investigación y desarrollo de nuevas tecnologías y la transferencia de habilidades y conocimientos especializados en el contexto de la protección y mejora del patrimonio universal, tanto a nivel nacional como internacional, ya sean organizaciones, instituciones, empresas, asociaciones, restauradores, docentes o expertos.

El reconocimiento consiste en la tradicional llave de oro, obra del alumnado del Istituto per l’Arte desde la fase de diseño hasta su realización artesanal, cuyo mango, en forma de lirio, representa el símbolo histórico de Florencia. Debido a las restricciones por la pandemia, en esta edición año se ha hecho entrega de los galardones correspondientes a los años 2021 y 2022.

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El alumnado del Programa de Artesanía Inclusiva se prepara para la mejora de sus habilidades personales y su capacitación profesional

El alumnado del itinerario formativo de ‘Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales’ perteneciente al Programa Experimental de Formación Dual en Artesanía Inclusiva, se encuentra en la recta final del proyecto. Durante esta fase, los participantes que están finalizando sus prácticas no laborales ampliadas, han recibido una serie de talleres grupales de orientación y capacitación profesional que les sirvan de entrenamiento en habilidades personales y les faciliten la adquisición de competencias que mejoren su empleabilidad.

Estos talleres, impartidos por el personal técnico de orientación profesional del Centro Albayzín, han tratado sobre autoconocimiento y la importancia de conocerse a sí mismo, marca personal para aprender a descubrir aquello que nos hace únicos, y por último, un taller de preparación de entrevista laboral en el que se han trabajado las habilidades sociales y de comunicación.

El Programa Experimental de Formación Dual en Artesanía Inclusiva es un proyecto pionero en nuestro país puesto en marcha por el Centro de Referencia Nacional de Artesanía, en colaboración con la Fundación CIEES del grupo de entidades sociales CECAP, la asociación ASPROGRADES y las Hermanas Hospitalarias ‘Fundación Purísima Concepción’, que tiene como objetivo mejorar el nivel formativo y la adquisición de competencias laborales, personales y de empleabilidad de las personas en situación de vulnerabilidad social por razón de discapacidad.

La novedad de este proyecto es la puesta en marcha de un itinerario formativo con prácticas no laborales ampliadas en el que personas con discapacidad intelectual podrán formarse y obtener un Certificado Profesional de nivel 1 a través de la realización del curso de ‘Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales’ (ARTN0110) perteneciente al área profesional de Vidrio y Cerámica artesanal.

El programa se compone de tres fases:

  • Proyecto de artesanía inclusiva para la adaptación de la formación profesional a personas con discapacidad intelectual.
  • Impartición del Certificado de Profesionalidad de ARTN0110: Reproducción de moldes y piezas cerámicas artesanales.
  • Proyecto de orientación y capacitación profesional de los participantes donde se incluye las prácticas no laborales ampliadas (Formación DUAL).

* El Programa Experimental de Formación Profesional para el Empleo en Artesanía Inclusiva está financiado por el Ministerio de Educación y Formación Profesional y pertenece al Plan de Trabajo Anual 2021 del Centro de Referencia Nacional de Artesanía

¡HOLA CERÁMICA! Edición 2022

¡Hola Cerámica! es una actividad de dinamización de la cerámica que pretende abrir las puertas de los talleres, museos y otros recursos cerámicos, para así dar a conocerlos a un público amplio. La actividad está promovida por la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC). Otros países con asociaciones nacionales de ciudades de la Cerámica como Italia y Portugal también celebran dicha actividad en las mismas fechas.

Siguiendo la línea de los últimos años, la edición 2022 será híbrida, en línea y presencial, con una serie de acciones basadas en la difusión de vídeos y fotos de nuestra cerámica, además de un diálogo sobre la situación actual y futura del sector. Las acciones presenciales serán talleres abiertos, visitas guiadas a museos, puertas abiertas, exposiciones y talleres participativos.

La participación está abierta a todos los ceramistas, alfareros, empresas, instituciones, coleccionistas y aficionados en general, residan o no en municipios que formen parte de la Asociación Española de Ciudades de la Cerámica (AeCC). Como en años anteriores, la AeCC, junto con la Agrupación Europea de Ciudades de la Cerámica (AEuCC), la Asociación Italiana de Ciudades de la Cerámica, os anima a participar en el proyecto.

Ya se puede consultar el programa de la edición de este año de ¡Hola Cerámica!, que tendrá actividades presenciales los días 21 y 22 de mayo y en línea el 4 y 5 de junio.

El Centro Albayzín y el Istituto per l’Arte de Florencia suscriben un acuerdo para colaborar en defensa del patrimonio artístico y la artesanía

Coinciden en el interés de planificar, programar y ejecutar actuaciones de I+D, y en materia educativa y de formación para el empleo en el ámbito de la restauración y la rehabilitación.

El Servicio Andaluz de Empleo (SAE), a través de la Escuela de Formación y Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, reconocida como Centro de Referencia Nacional de Artesanía, ha suscrito en Florencia un protocolo de colaboración con el Istituto per l’Arte del Restauro para trabajar, de forma conjunta en proyectos de investigación, formación y experimentación relacionados con la restauración del patrimonio, una de las áreas profesionales del Centro Albayzín.

La firma del protocolo fue rubricada por la delegada territorial de Empleo y Transformación Económica, Virginia Fernández, y el presidente de la escuela florentina, Emanuele Amodei. Ambos subrayan que los trabajos que desarrollan el Centro Albayzín y el Istituto per l’Arte aúnan las condiciones idóneas para desplegar acciones conjuntas de carácter internacional y beneficiosas para las dos entidades.

El protocolo recoge que ambas partes coinciden en el interés de planificar, programar y ejecutar actuaciones de I+D de carácter innovador, experimental y formativo en materia educativa y de formación para el empleo en el ámbito de la restauración del patrimonio cultural, para las competencias de los profesionales del sector de la artesanía y de la restauración del patrimonio artístico, histórico y cultural.

En el marco del acuerdo, se estipulan actuaciones como el desarrollo de acciones conjuntas de formación en el ámbito de la artesanía y de los oficios relacionados con la recuperación, reparación y mantenimiento en el campo de la restauración y rehabilitación del patrimonio histórico, artístico y cultural. Asimismo, establecer acciones encaminadas a la difusión de los oficios que intervienen en el patrimonio.

También se recoge impulsar acciones conjuntas relacionadas con la investigación, la innovación y su transferencia del conocimiento al mundo laboral o de empresas; la realización y colaboración en proyectos de ámbito europeo; la colaboración en proyectos de cooperación internacional; el intercambio de profesionales y alumnado; la colaboración en la organización de conferencias y seminarios temáticos, y el intercambio de publicaciones con el fin de fortalecer las respectivas bibliotecas, y de este modo, facilitar el acceso a la cultura y el patrimonio, entre otras actuaciones susceptibles de colaboración en el terreno patrimonial.

El Istituto per l’Arte, acreditado por la región de Toscana, es un centro de formación, especialización y actualización profesional en el campo de la conservación y restauración del patrimonio cultural mundial. Desarrolla actividades tales como: la consultoría y restauración por cuenta de entidades públicas y privadas; operar como centro de formación de postgrado organizando másteres en el ámbito de la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural; organización de eventos, y la búsqueda activa de nuevos caminos que vayan al paso de las necesidades profesionales del sector cultural.

Desde sus inicios, en 1976, el Istituto se ha unido a importantes redes nacionales e internacionales y colaboraciones específicas, cuyo objetivo es salvaguardar el patrimonio cultural y ambiental del mundo. En particular, en los últimos años, las prioridades del centro se han fijado en actuaciones destinadas a promover una economía cultural más competitiva y con mayor tasa de empleo.

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Guía con ideas prácticas para mejorar la comunicación digital de las y los profesionales artesanos

Artesania Catalunya del CCAM ha impulsado una guía con ideas prácticas para mejorar la comunicación digital de las y los profesionales artesanos.

El objetivo de este documento es facilitar a las empresas artesanas su incorporación al mundo digital, como herramienta imprescindible para su comunicación y comercialización, dotarles de herramientas de evaluación que les permitan seleccionar las más adecuadas para su actividad, y un autodiagnóstico para valorar el estado de digitalización de su empresa. La guía para la digitalización del sector de la artesanía se encuentra en catalán y se divide en cuatro temáticas:

Esta guía nace como continuación de las sesiones formativas online del LAB-ID realizadas en 2021, una oferta de cuatro cápsulas de corta duración que abordaban cómo mejorar la comercialización a través de Instagram y WhatsApp Business, donde participaron más de sesenta personas. El LAB-ID es un laboratorio de ideas pensado como herramienta práctica para los profesionales de la artesanía, creado por Artesania Catalunya y la Federación de Asociaciones de Artesanos de Oficio de Catalunya (FAAOC) con el objetivo adquirir nuevos conocimientos y nuevas competencias en el ámbito del negocio, la gestión y la comercialización para dar viabilidad a los diferentes proyectos empresariales de la artesanía de oficio.

La potenciación de la transformación digital de las empresas artesanas catalanas es uno de los ejes de trabajo del Plan de Acción 2022-2025 del Consorcio de Comercio, Artesanía y Moda de Cataluña.

El ‘Laboratorio de Innovación en Artesanía y Diseño’ seleccionado como ejemplo de buenas prácticas del sector artesano en España en el marco del proyecto CRAFTS CODE

FUNDESARTE a través del proyecto europeo CRAFTS CODE ha elegido el proyecto de ‘Laboratorio de Innovación en Artesanía y Diseño’ creado por El Centro Nacional de Referencia de la Artesanía, Centro Albayzín, junto con la Universidad de Granada y en particular, los grupos de investigación en Bellas Artes, Economía Circular e investigadores de IA como un ejemplo de buenas prácticas del sector artesano.

Entre 2020 y 2022, los socios del proyecto CRAFTS CODE han llevado a cabo una serie de reuniones con stakeholders locales para identificar buenas prácticas en el sector artesano centradas en diferentes temáticas. En el caso de España, en estas reuniones han participado responsables del área de artesanía de diferentes comunidades autónomas, escuelas de formación, expertos, asociaciones empresariales, representantes de la universidad, asociaciones de artesanía, etc. Como resultado de dichas sesiones, se han identificado un total de veinte buenas prácticas que se están desarrollando en diferentes regiones españolas.

La guía, que ha sido presentada junto a los resultados del proyecto en la segunda reunión presencial del Observatorio de Artesanía, el 6 de mayo de 2022, en Granada, se puede descargar desde el siguiente enlace.

Estas reuniones han permitido el intercambio de experiencias y aprendizajes que luego fueron presentadas en los diferentes Seminarios Temáticos Interregionales (STI). Durante estos encuentros se presentó una selección de buenas prácticas de Bulgaria, Irlanda, España, Italia, Finlandia y Hungría, que se han recogido en cuatro guías enfocadas en las cuatro temáticas abordadas durante el proyecto:

Estas guías pueden encontrarse en castellano en Savia, el directorio digital de EOI y en inglés en la página web del proyecto. Las grabaciones de los eventos están disponibles en YouTube.

El objetivo general del proyecto CRAFTS CODE, acrónimo en inglés de CReative Actions For Tailoring Pymes ‘Competitive Development (acciones creativas para adaptar el desarrollo competitivo de las pymes), es mejorar la competitividad de las pymes del sector artesanal mediante el desarrollo de un marco de formación, políticas y actividades de aprendizaje permanente en colaboración con todas las partes interesadas, así como mejorar la implementación de políticas y programas de desarrollo regional que apoyen a las pymes en todas las etapas de su ciclo de vida para fomentar e impulsar su crecimiento y promover la innovación. El proyecto está financiado por el programa Interreg Europe.

Más información en: www.interregeurope.eu/craftscode/

Nuevo número de la revista Obradoiro de Artesanía

La Xunta de Galicia –a través de la Fundación Artesanía de Galicia– ha publicado el número 20 de la revista Obradoiro de Artesanía, especializada en la divulgación y promoción de los oficios artesanales gallegos. Un escaparate homogéneo, reflejo de la riqueza y la calidad de la Artesanía de Galicia.

En esta edición podrás ver cómo trabajan los ganadores de los Premios de Artesanía Gallega 2021 Idoia Cuesta, Álvaro Seivane del Obradoiro de Gaitas Seivane y Julia de La Parabólica; y nos acercamos a los talleres de José de Noroeste Obradoiro, Laura Delgado Cerámica, Hilokune Estudio Logaro, A casa rodante, Charo López Atelier, Santiago Besteiro, Poloenriquez, D-RAÍZ, Mundaya, Lumecú, Tresoficios Rodrigo Mosquera y Floradeira.

Obradoiro de Artesanía es una publicación especializada en artesanía, editada por la Consellería de Economía, Emprego e Industria, a través de la Fundación Pública Artesanía de Galicia. Esta revista pretende mostrar un escaparate de la amplia diversidad y riqueza del producto artesano gallego, al mismo tiempo que establece un canal de comunicación del sector con las diferentes líneas de actuación del gobierno gallego en materia de artesanía, así como una plataforma de encuentro entre la artesanía y otros sectores de interés como el turismo, la gastronomía, el arte, la moda, la arquitectura o la educación.

XV edición de la Bienal Internacional de Cerámica de Manises

La XV edición de la Bienal Internacional de Cerámica de Manises (Valencia) se inaugurará el próximo 10 de junio, a las 19:30 h en la sala de exposiciones Els Filtres.

A las 20:30 h y en el mismo espacio, tendrá lugar la entrega de premios y clausura del acto con la actuación del Grupo de Cámara Giuseppe Verdi.

Con esta nueva edición, la ciudad de Manises vuelve a situarse más allá de la tradición y se convierte nuevamente en centro de atracción de la vanguardia y la modernidad cerámica.

El concurso cuenta, una vez más, con dos categorías: Cerámica de Arte y Diseño de Producto, dentro de las cuales se establecen diferentes premios dotados de cuantía económica. El objetivo del certamen es, por tanto, doble. Por un lado, poner en valor la cerámica de autor como medio de expresión artística. En este sentido, los últimos años se pretende atraer todos aquellos creadores que utilicen la cerámica como vía de expresión, independientemente de su formación, para acoger la pluralidad, la diversidad y la complejidad del arte contemporáneo. Por otro lado, apoyar los productos de diseño con capacidad de ser reproducidos industrialmente, un aspecto muy importante para el desarrollo y la innovación del sector cerámico industrial de nuestro territorio.

Más información:

Bienal Internacional de Cerámica de Manises BICM

Agradecimiento por la asistencia y participación en el I Congreso Nacional de Artesanía ‘Colaborar, Ensamblar, Construir’

Desde el Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía, queremos agradecer la asistencia y participación de todas las personas que de alguna manera nos han acompañado en el I Congreso Nacional de Artesanía: Colaborar, Ensamblar, Construir, que hemos organizado conjuntamente con EOI Fundesarte, la Organización de Artesanos de España ‘Oficio y Arte’ y la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada.

Ha sido un encuentro muy enriquecedor en el que l@s profesionales que han participado durante estos dos días, venidos de diferentes puntos del país, nos han contado sus experiencias profesionales compartiendo con nosotr@s sus colaboraciones y sinergias con otros sectores productivos inspirándonos en salidas laborales con gran futuro. Entre ellos, destacan la artesana canaria Nathalie Leturcq, que elabora artículos textiles con tintes naturales producidos a partir del vino; Araceli Sancho, sombrerera aragonesa que ha encontrado un exitoso nicho de mercado en el cine; Natalia Ortega, diseñadora de interiores de Castilla y la Mancha que colabora con una red de más de 50 artesanos a los que implica en sus encargos; o la empresa andaluza Ubedíes Artesanía, que destaca por la incorporación de piezas de esparto en el mundo de la moda teniendo como colaboradores a diseñadores de éxito.

L@s asistentes han podido disfrutar también con el proyecto de las rederas gallegas, que han logrado dar una segunda vida a las redes de pesca empleándolas como material para la confección de prendas y mobiliario (bolsos, lámparas, revisteros, etc). Miguel Ángel Tapia, del taller castellanoleonés ‘Aquí se hacen santos’ que mostró su apuesta por la innovación en la utilización, por ejemplo, del devastado interior con tecnología de última generación, escaneado y corte mediante fresadora para aumentar en competitividad en aquello procesos que no le dan valor a sus obras de talla de madera e imaginería. Por su parte, Cataluña estuvo representada por Agostina Laurenzano, especializada en bioplásticos como materiales naturales o semisintéticos que emplea en la elaboración de artículos de decoración, joyería y otros productos artesanos.

Además de las buenas prácticas citadas, el evento contó con la presentación de la plataforma Maker Art, proyecto de I+D+i que aborda la transformación digital del sector artesanal a partir del diseño contemporáneo, los procesos colaborativos y la cultura ‘maker’ (búsqueda de soluciones por uno mismo) y el estudio sobre buenas prácticas colaborativas entre artesanía y otros sectores, elaborado por EOI Fundesarte. El evento contó asimismo con dos conferencias magistrales que no dejaron a nadie indiferente: la primera de ellas sobre economía circular y nutrientes tecnológicos para el sector de la artesanía impartida por el Catedrático de la UGR Valentín Molina y la realizada por Félix Sanz, director de CEARCAL (Castilla y León) con el título “Calcetines y vidrieras, o como entender la artesanía del siglo XXI”. Agradecer también al Patronato Provincial de Turismo de Granada por su acogida y su excelente trato contribuyendo al buen desarrollo del congreso en el Palacio de Niñas Nobles de Granada.

Queremos también resaltar nuestra modesta implicación hacia un modelo más circular, y por tanto, más ecológico y sostenible que minimice el impacto ambiental que generan este tipo de iniciativas.  Por este motivo, el material entregado a l@s asistentes al congreso responde a la necesidad de ser más amigables y respetuos@s con nuestro planeta.♻️

💚 Bolsa de tela 100% algodón de color natural sin teñir.
💚 Lápiz de madera en acabado natural y bolígrafo de madera de bambú.
💚 Libreta en papel reciclado MATERICA, fabricado con un 40% de fibras CTMP, un 20% de fibras recicladas, un 15% de fibras de algodón y un 25% de fibras ECF puras y ecológicas, con certificación FSC®.
💚 El programa está impreso en papel SIRIO Pearl, un papel libre de ácidos, de pura celulosa ECF, completamente biodegradable, reciclable, certificado FSC® y con superficie perlada hecha con mica, un mineral natural que le da ese aspecto brillante.

¡Poco a poco nos sumamos al cambio!

El I Congreso Nacional de Artesanía, organizado con el lema ‘Colaborar, ensamblar y construir’ puede verse de nuevo en diferido para aquell@s que no pudieron seguirlo en los siguientes enlaces:

Nos encantaría seguir contando con tu presencia en futuros eventos. Si quieres estar al día de toda nuestra actividad, suscríbete a este newsletter en el siguiente enlace:

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