El Centro Albayzín impulsará nuevas cualificaciones profesionales en el sector de la restauración del patrimonio histórico

Un estudio liderado por esta Escuela de la Junta y Centro de Referencia Nacional señala los oficios con más demanda no cubierta en el mercado laboral.

La Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, perteneciente a la red de Escuelas de Formación Profesional para el Empleo del Servicio Andaluz de Empleo, impulsará el reconocimiento de nuevas cualificaciones profesionales en el sector de la restauración del patrimonio, con las que se dé respuesta a las demandas de mano de obra de determinados oficios relacionados con este sector, actualmente no cubiertas en el mercado laboral. Así lo ha explicado la Secretaría General de Servicio Público de Empleo y Formación Profesional y directora gerente del Servicio Andaluz de Empleo (SAE), María Victoria Martín-Lomeña, que ha participado hoy en Madrid en la II Jornada Técnica sobre “El oficio de restaurar”, organizadas por este centro en colaboración con la Asociación de Empresas de Restauración del Patrimonio (Arespa).

Durante la clausura de este encuentro, al que ha asistido también el delegado territorial de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de Granada, José Javier Martín Cañizares, la directora gerente ha indicado que actualmente existe un déficit para cubrir la demanda de las empresas en oficios artesanales que trabajan en el sector de la restauración del patrimonio, debido fundamentalmente a que son oficios en extinción por la falta de relevo generacional, por la baja inversión en patrimonio y la insuficiente oferta formativa. Se trata, ha explicado Martín-Lomeña, de oficios que necesariamente intervienen en el patrimonio cultural, formando parte de los equipos multidisciplinares con las profesiones del sector, complementarias a las del conservador-restaurador o arquitecto de bienes culturales.

Este hecho se desprende de las conclusiones de un estudio, presentado durante la jornada, desarrollado por el Centro Albayzín para identificar los oficios artesanos que intervienen en el área profesional de la recuperación, reparación y mantenimientos artísticos. El informe señala la necesidad de emprender el reconocimiento de nuevas cualificaciones profesionales o certificados de profesionalidad en varios de los diez oficios que presentan una mayor demanda de mano de obra no cubierta en el mercado laboral. Se trata de las especialidades en tapiales, adobes y mampostería y de la de artesano del zinc, cobre y plomo.

El Centro Albayzín, como Centro de Referencia Nacional de Artesanía, será el encargado de impulsar ante el Instituto Nacional de las Cualificaciones (Incual) la puesta en marcha de estas nuevas cualificaciones profesionales, con las que se de respuesta a la demanda de mano de obra por parte de las empresas del sector, liderando el trabajo para regular adecuadamente estos oficios y sus competencias.

En este sentido, María Victoria Martín-Lomeña ha destacado que como Centro de Referencia Nacional, Albayzín es un centro referente en materia de formación para el empleo en sectores productivos concretos que faciliten una respuesta a los cambios en la demanda de cualificación de dichos sectores y debe liderar el desarrollo de acciones de carácter innovador, experimental y formativo en materia de FP que sirvan de referente al conjunto del Sistema Nacional de Cualificaciones y para el desarrollo de la Formación Profesional.

Sector pujante sostén del empleo

Martín-Lomeña se ha referido también a que los oficios tradicionales son un sector pujante que contribuyen de manera notable a la creación de riqueza y al sostenimiento del empleo en Andalucía y en el resto de España. De hecho, el sector artesano, en su diversidad de actividades, aglutina hoy en la Comunidad a casi 7.000 empresas, más del 18% del conjunto de España, y proporciona trabajo a unas 20.000 personas, lo que implica alrededor del 19% de todo el empleo del sector nacional.

En Andalucía, en torno al 47% de las empresas artesanas son unipersonales, es decir, de una dimensión reducida y por tanto se enfrentan al reto adicional de encontrar fórmulas atractivas que den continuidad a la actividad y puedan garantizar el siempre necesario relevo generacional.

Nota de prensa: Servicio Andaluz de Empleo

La noticia en los medios

II Jornada Técnica El Oficio de Restaurar ‘Los oficios artesanos en el sector de la restauración’

El Centro de Referencia Nacional de Artesanía organiza la II Jornada Técnica El Oficio de Restaurar: ‘Los oficios artesanos en el sector de la restauración’, con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Gestión y Coordinación de los Bienes Culturales y de ARESPA (Asociación Española de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico). Un encuentro que tendrá lugar el próximo 18 de octubre de 09:30h a 14:00h, en el salón de actos del Ministerio de Cultura y Deporte, calle San Marcos nº 40, en Madrid.

La buena acogida de la primera edición de la jornada, celebrada en Granada en 2021, reafirmó la necesidad de darle continuidad a un evento en el que reflexionar sobre los oficios artesanos que necesita el mercado laboral en el sector de la Restauración del Patrimonio e identificar aquellos que requieren de una formación acreditada. Dando así respuesta a uno de nuestros objetivos como CRN “observar y analizar, a nivel estatal, la evolución de los sectores productivos, para adecuar la oferta de formación a las necesidades del mercado de trabajo”

La Jornada se estructura en tres mesas de debate en las que se analizará, en una primera mesa, el trabajo colaborativo que ha estado en la base de la construcción del Estudio y la necesidad seguir realizando estudios para conocer en profundidad el Sector de la Restauración del Patrimonio. En una segunda mesa identificar los oficios artesanos que requiere el sector, la interdisciplinariedad de todos los profesionales y en qué medida están definidas sus funciones y su acceso a una formación acreditada. Y por último, una mesa sobre las claves de futuro, amenazas, retos y fortalezas que debemos acometer para este sector.

Dirigida a profesionales, estudiantes, instituciones y empresas del sector de la restauración del patrimonio.

Para asistir a la Jornada tanto en modalidad presencial como online se requiere inscripción previa.

El evento será retransmitido vía streaming a través del canal Youtube del Servicio Andaluz de Empleo

El Centro Albayzín y el Istituto per l’Arte de Florencia suscriben un acuerdo para colaborar en defensa del patrimonio artístico y la artesanía

Coinciden en el interés de planificar, programar y ejecutar actuaciones de I+D, y en materia educativa y de formación para el empleo en el ámbito de la restauración y la rehabilitación.

El Servicio Andaluz de Empleo (SAE), a través de la Escuela de Formación y Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, reconocida como Centro de Referencia Nacional de Artesanía, ha suscrito en Florencia un protocolo de colaboración con el Istituto per l’Arte del Restauro para trabajar, de forma conjunta en proyectos de investigación, formación y experimentación relacionados con la restauración del patrimonio, una de las áreas profesionales del Centro Albayzín.

La firma del protocolo fue rubricada por la delegada territorial de Empleo y Transformación Económica, Virginia Fernández, y el presidente de la escuela florentina, Emanuele Amodei. Ambos subrayan que los trabajos que desarrollan el Centro Albayzín y el Istituto per l’Arte aúnan las condiciones idóneas para desplegar acciones conjuntas de carácter internacional y beneficiosas para las dos entidades.

El protocolo recoge que ambas partes coinciden en el interés de planificar, programar y ejecutar actuaciones de I+D de carácter innovador, experimental y formativo en materia educativa y de formación para el empleo en el ámbito de la restauración del patrimonio cultural, para las competencias de los profesionales del sector de la artesanía y de la restauración del patrimonio artístico, histórico y cultural.

En el marco del acuerdo, se estipulan actuaciones como el desarrollo de acciones conjuntas de formación en el ámbito de la artesanía y de los oficios relacionados con la recuperación, reparación y mantenimiento en el campo de la restauración y rehabilitación del patrimonio histórico, artístico y cultural. Asimismo, establecer acciones encaminadas a la difusión de los oficios que intervienen en el patrimonio.

También se recoge impulsar acciones conjuntas relacionadas con la investigación, la innovación y su transferencia del conocimiento al mundo laboral o de empresas; la realización y colaboración en proyectos de ámbito europeo; la colaboración en proyectos de cooperación internacional; el intercambio de profesionales y alumnado; la colaboración en la organización de conferencias y seminarios temáticos, y el intercambio de publicaciones con el fin de fortalecer las respectivas bibliotecas, y de este modo, facilitar el acceso a la cultura y el patrimonio, entre otras actuaciones susceptibles de colaboración en el terreno patrimonial.

El Istituto per l’Arte, acreditado por la región de Toscana, es un centro de formación, especialización y actualización profesional en el campo de la conservación y restauración del patrimonio cultural mundial. Desarrolla actividades tales como: la consultoría y restauración por cuenta de entidades públicas y privadas; operar como centro de formación de postgrado organizando másteres en el ámbito de la conservación y puesta en valor del patrimonio cultural; organización de eventos, y la búsqueda activa de nuevos caminos que vayan al paso de las necesidades profesionales del sector cultural.

Desde sus inicios, en 1976, el Istituto se ha unido a importantes redes nacionales e internacionales y colaboraciones específicas, cuyo objetivo es salvaguardar el patrimonio cultural y ambiental del mundo. En particular, en los últimos años, las prioridades del centro se han fijado en actuaciones destinadas a promover una economía cultural más competitiva y con mayor tasa de empleo.

La noticia en los medios

Agradecimiento por la asistencia y participación en el I Congreso Nacional de Artesanía ‘Colaborar, Ensamblar, Construir’

Desde el Centro Albayzín, Centro de Referencia Nacional de Artesanía, queremos agradecer la asistencia y participación de todas las personas que de alguna manera nos han acompañado en el I Congreso Nacional de Artesanía: Colaborar, Ensamblar, Construir, que hemos organizado conjuntamente con EOI Fundesarte, la Organización de Artesanos de España ‘Oficio y Arte’ y la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada.

Ha sido un encuentro muy enriquecedor en el que l@s profesionales que han participado durante estos dos días, venidos de diferentes puntos del país, nos han contado sus experiencias profesionales compartiendo con nosotr@s sus colaboraciones y sinergias con otros sectores productivos inspirándonos en salidas laborales con gran futuro. Entre ellos, destacan la artesana canaria Nathalie Leturcq, que elabora artículos textiles con tintes naturales producidos a partir del vino; Araceli Sancho, sombrerera aragonesa que ha encontrado un exitoso nicho de mercado en el cine; Natalia Ortega, diseñadora de interiores de Castilla y la Mancha que colabora con una red de más de 50 artesanos a los que implica en sus encargos; o la empresa andaluza Ubedíes Artesanía, que destaca por la incorporación de piezas de esparto en el mundo de la moda teniendo como colaboradores a diseñadores de éxito.

L@s asistentes han podido disfrutar también con el proyecto de las rederas gallegas, que han logrado dar una segunda vida a las redes de pesca empleándolas como material para la confección de prendas y mobiliario (bolsos, lámparas, revisteros, etc). Miguel Ángel Tapia, del taller castellanoleonés ‘Aquí se hacen santos’ que mostró su apuesta por la innovación en la utilización, por ejemplo, del devastado interior con tecnología de última generación, escaneado y corte mediante fresadora para aumentar en competitividad en aquello procesos que no le dan valor a sus obras de talla de madera e imaginería. Por su parte, Cataluña estuvo representada por Agostina Laurenzano, especializada en bioplásticos como materiales naturales o semisintéticos que emplea en la elaboración de artículos de decoración, joyería y otros productos artesanos.

Además de las buenas prácticas citadas, el evento contó con la presentación de la plataforma Maker Art, proyecto de I+D+i que aborda la transformación digital del sector artesanal a partir del diseño contemporáneo, los procesos colaborativos y la cultura ‘maker’ (búsqueda de soluciones por uno mismo) y el estudio sobre buenas prácticas colaborativas entre artesanía y otros sectores, elaborado por EOI Fundesarte. El evento contó asimismo con dos conferencias magistrales que no dejaron a nadie indiferente: la primera de ellas sobre economía circular y nutrientes tecnológicos para el sector de la artesanía impartida por el Catedrático de la UGR Valentín Molina y la realizada por Félix Sanz, director de CEARCAL (Castilla y León) con el título “Calcetines y vidrieras, o como entender la artesanía del siglo XXI”. Agradecer también al Patronato Provincial de Turismo de Granada por su acogida y su excelente trato contribuyendo al buen desarrollo del congreso en el Palacio de Niñas Nobles de Granada.

Queremos también resaltar nuestra modesta implicación hacia un modelo más circular, y por tanto, más ecológico y sostenible que minimice el impacto ambiental que generan este tipo de iniciativas.  Por este motivo, el material entregado a l@s asistentes al congreso responde a la necesidad de ser más amigables y respetuos@s con nuestro planeta.♻️

💚 Bolsa de tela 100% algodón de color natural sin teñir.
💚 Lápiz de madera en acabado natural y bolígrafo de madera de bambú.
💚 Libreta en papel reciclado MATERICA, fabricado con un 40% de fibras CTMP, un 20% de fibras recicladas, un 15% de fibras de algodón y un 25% de fibras ECF puras y ecológicas, con certificación FSC®.
💚 El programa está impreso en papel SIRIO Pearl, un papel libre de ácidos, de pura celulosa ECF, completamente biodegradable, reciclable, certificado FSC® y con superficie perlada hecha con mica, un mineral natural que le da ese aspecto brillante.

¡Poco a poco nos sumamos al cambio!

El I Congreso Nacional de Artesanía, organizado con el lema ‘Colaborar, ensamblar y construir’ puede verse de nuevo en diferido para aquell@s que no pudieron seguirlo en los siguientes enlaces:

Nos encantaría seguir contando con tu presencia en futuros eventos. Si quieres estar al día de toda nuestra actividad, suscríbete a este newsletter en el siguiente enlace:

La noticia en los medios

Sobre el I Congreso Nacional de Artesanía

Sobre el I Congreso Nacional de Artesanía y el Observatorio

I Congreso Nacional de Artesanía «COLABORAR, ENSAMBLAR, CONSTRUIR»

El Congreso Nacional de Artesanía se retransmitirá desde los dos enlaces siguientes:

Los próximos 6 y 7 de mayo tendrá lugar en Granada el I Congreso Nacional de Artesanía organizado por el Centro de Referencia Nacional de Artesanía  y diferentes entidades, entre las que se encuentran, la Escuela de Organización Industrial EOI – Fundesarte,  Oficio y Arte (Organización de Artesanos de España) y la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, que se unen por primera vez para mostrar de forma conjunta a los profesionales de la artesanía nuevas vías por las que transitar para abrirse a nuevos mercados o para ampliar su alcance productivo con el fin de ser más competitivos.

Es por ello que a lo largo del evento se mostrarán diferentes experiencias colaborativas desarrolladas por profesionales de la artesanía con empresas de otros sectores productivos como el de la moda, el cine, o el vinícola, entre otros, como ejemplos de buenas prácticas que se están desarrollando en la actualidad en nuestro país y que son un modelo a seguir para otros profesionales que busquen nuevos nichos de mercado, o se sumen a una nueva forma de entender la economía en una sociedad cada vez más exigente y concienciada con la sostenibilidad y su entorno, donde la cultura del usar y tirar desaparece y se anima a sumar para crecer, donde se fomenta la cooperación y el km0. Es aquí donde la artesanía revalida su compromiso y de ahí el lema del congreso “colaborar, ensamblar, construir”, porque otro modelo de desarrollo económico es posible, y así nos lo mostrarán también el profesor Valentín Molina, en la conferencia inaugural sobre economía circular y nutrientes tecnológicos para el sector de la artesanía, o Félix Sanz, director de Cearcal, en su ponencia sobre la artesanía del siglo XXI.

Durante el Congreso podremos conocer, además, iniciativas como la plataforma digital Maker Art, creada por la Universidad de Granada para promover la colaboración entre profesionales de la artesanía, diseñadores, artistas y makers, o el reciente estudio realizado por EOI Fundesarte de identificación de buenas prácticas colaborativas entre artesanía y otros sectores económicos.

Sin duda, un evento de primer nivel dirigido tanto a profesionales de la artesanía como a gestores públicos y del ámbito educativo, así como a estudiantes de enseñanzas artísticas, que deseen conocer o profundizar sobre las diferentes materias tratadas.

El Congreso se celebrará en el Palacio de Niñas Nobles del Patronato Provincial de Turismo de la Diputación de Granada, situado en C/ Cárcel Baja n.º 3 de Granada. Para asistir presencialmente al evento se debe cumplimentar el formulario de inscripción.

Para aquellas personas que no puedan asistir y deseen seguir el Congreso, próximamente indicaremos el enlace.

Angie Alzate galardonada con el Premio Innova Artesanía

La estudiante de posgrado de la Facultad de Ciencias de la Educación Angie Alzate Bermúdez ha resultado ganadora del primer premio Innova Artesanía, organizado por la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada y el Centro de Referencia Nacional de Artesanía. La propuesta Alzate Bermúdez se denomina Craftmedia: Estrategia de mediación y co-creación entre diseñadores digitales y artesanos a través del diseño de experiencias de producto transmedia. Una investigación artístico narrativa.

El proyecto de Angie Alzate, explica, “busca crear una estrategia pedagógica y metodológica que favorezca la creación, por parte de artesanos contemporáneos, de piezas artesanales expandidas a través de las narrativas transmedia y la potencialidad de la Realidad Aumentada y Virtual”. La dotación del premio es de 1.500 euros que deben destinarse a sufragar material bibliográfico, informático o material específico necesario para el desarrollo de la investigación.

La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo (CIADA) es la única cátedra existente en el ámbito de la artesanía en el ámbito universitario español y pretende impulsar el sector de la artesanía a partir de la investigación que se realiza en la universidad y desde todos los ámbitos del conocimiento que puedan ser útiles al sector. Esta cátedra universitaria es el resultado de un convenio suscrito en febrero de 2021 entre la Universidad de Granada y el Centro de Referencia Nacional de Artesanía, dependiente del Servicio Andaluz de Empleo y del Ministerio de Educación.

La ganadora de esta primera edición, Angie Alzate Bermúdez, nació en Colombia y es diseñadora digital y multimedial de la Universidad Colegio mayor de Cundinamarca, en Colombia, además de master en ‘Dibujo: Ilustración cómic y creación audiovisual’, de la Facultad de Bellas Artes. En la actualidad cursa estudios de máster en Artes visuales y educación: Un enfoque construccionista, de la Universidad de Granada. Alzate Bermúdez cuenta con una amplia experiencia en ilustración y creación digital en proyectos diversos en Colombia, donde es también gestora de contenidos ilustrados transmedia. En ese ámbito ha trabajado en el proyecto de patrimonio cultural Dulce altiplan, también es animadora y co-directora de proyectos en la empresa de visualización 3D, diseño y tecnologías inmersivas Kiorama lab. La ganadora de este premio es también docente de cátedras digitales en asignaturas de 3D y diseño en la Universidad Sergio Arboleda (Colombia), tallerista y diseñadora digital en proyectos independientes.

La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo, dirigida por la profesora e investigadora de la Facultad de Bellas Artes, Ana García López, tiene como objetivos recoger las necesidades del sector artesano para, a través de la financiación pública o privada, investigar o proponer soluciones con un impacto positivo en el sector o sectores involucrados, analizando sus necesidades y aportando soluciones a través de sus investigadores. Para ello, explica García López, CIADA se vincula al sector, ofreciendo soluciones e impulso a través de jóvenes investigadores que hacen sus Trabajos fin de Máster, Trabajos fin de Grado o Doctorados, a través de grupos de investigación y a través de proyectos de investigación. De hecho, la cátedra está ya trabajando con investigadores de los ámbitos del diseño, las Bellas Artes, la restauración del patrimonio, la economía, marketing, comunicación, ingeniería, sociología, arquitectura o la construcción.

Además de la ganadora, resultaron finalistas de este premio: Espacios de tradiciones y fricciones. Diseño de nuevos hormigones a partir de la reutilización de escombros, de Monte Lope-Álvarez, Aplicación para el desarrollo de mobiliario urbano, de María José Tejero Marchal, Micromares, de Andrea Piñeiro Piñeiro y Estudio del estado del arte de la artesanía como factor clave del desarrollo rural en el contexto de la economía circular, de David Fernández Bellver.

* La financiación de este premio a la investigación más innovadora en el ámbito de la artesanía proviene del Ministerio de Educación y Formación Profesional a través del CRN de Artesanía.

¡Investigar en Artesanía contemporánea tiene premio!

I PREMIO INNOVA ARTESANÍA

La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo (CIADA)de la Universidad de Granada (UGR) convoca un premio a la investigación más innovadora en el ámbito de la artesanía.

La CIADA tiene como actividad principal la investigación en formación, procesos, técnicas y tecnologías innovadoras para aplicar al sector de la artesanía, el diseño y el arte contemporáneo. Asimismo, entre sus objetivos se encuentra liderar acciones que apuesten por la innovación en el sector artesano, la transferencia del conocimiento desde las artes y el diseño, la economía, el mercado, la ingeniería, el derecho, la comunicación, y demás ámbitos.

Además, promueve la utilización de nuevos materiales, la aplicación de tecnologías, la transición a la economía circular y las sinergias con otros centros e instituciones dando lugar a un espacio de creatividad aplicada al progreso y la recuperación económica. Por otro lado, pretende contribuir a la mejora de las competencias de los actuales profesionales artesanos con el objetivo de que transmitan sus conocimientos a futuras generaciones.

  • Dirigido a: estudiantes de la UGR matriculados durante el curso 2021-2022 en Trabajo Fin de Máster, cuya temática esté relacionada con algunos de los temas especificados en la convocatoria.
  • Convoca: Cátedra de Innovación en artesanía (CIADA). UNIVERSIDAD DE GRANADA
  • Plazo de recepción de solicitudes: 18/02/2022, 14:00 h.
  • Lugar de presentación: catedra.ada@ugr.es
  • Fecha de resolución: 31/03/2022

Naturaleza del premio: Material bibliográfico, informático y/o material específico para el desarrollo de la investigación valorado en 1.500 €.

A todos los participantes que reúnan los requisitos de la convocatoria se les facilitará el “Kit de investigador de la Cátedra de innovación en artesanía, diseño y arte contemporáneo” que incluirá diferentes recursos de carácter bibliográfico, pedagógico y/o tecnológico.

Contacto: catedra.ada@ugr.es

Esta convocatoria está financiada por el Ministerio de Educación y Formación Profesional a través del Centro de Referencia Nacional (CRN) de Artesanía, entidad que forma parte de la CIADA.

‘El Oficio de Restaurar’: Jornada Técnica con empresas de restauración del patrimonio artístico

El próximo 26 de noviembre el Centro de Referencia Nacional de Artesanía, la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada y la Asociación Española de Empresas de Restauración del Patrimonio (ARESPA) organizan conjuntamente la Jornada Técnica ‘El Oficio de Restaurar’ que se celebrará en el Palacio de la Madraza de Granada en horario de 9 a 14 horas.

El programa acoge dos ponencias: la primera, versará acerca de ‘Los profesionales de la Edificación en la Restauración desde una visión académica` ; y la segunda, en ‘El valor de la Restauración’. Para finalizar, habrá una mesa redonda a cargo de diferentes expertos en el sector donde se compartirán experiencias en torno a los oficios de la restauración y su ámbito formativo.

Esta jornada tiene como objeto servir de punto de encuentro y debate entre profesionales, instituciones y empresas del sector de la restauración del patrimonio artístico. Durante el transcurso del evento, se expondrán los puntos clave para conocer la situación, tendencia, evolución, así como las necesidades formativas del sector. 

La Madraza nos ofrecerá el escenario propicio para crear un espacio de transferencia del conocimiento entre centros educativos o formativos y empresas.

Jornada gratuita dirigida a profesionales, estudiantes y empresas del sector de la restauración del patrimonio artístico.

Para asistir de forma presencial se requiere inscripción previa

La Jornada, retransmitida en directo, se encuentra en nuestro canal YOUTUBE en la siguiente dirección: https://www.youtube.com/watch?v=7yGGfFw1x4I

Seminario sobre economía creativa, innovación y artesanía en el III Encuentro Internacional de Oficios Artísticos e Innovación ⁣CRAFTINNOVA 2021

El Centro de Referencia Nacional de Artesanía, Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural «Centro Albayzín» perteneciente al Servicio Andaluz de Empleo, organiza a través de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte contemporáneo de la Universidad de Granada un SEMINARIO SOBRE ECONOMÍA CREATIVA, INNOVACIÓN Y ARTESANÍA en colaboración con FOACAL  -Federación de organizaciones Artesanas de Castilla y León- en el III Encuentro Internacional de Oficios Artísticos e Innovación ⁣CRAFTINNOVA 2021, que se celebrará el sábado 30 de octubre de 2021 en la Feria de Muestras de Valladolid. 

El seminario, que dará comienzo a las 12 horas, está estructurado en 4 conferencias y estará moderado por Antonio Suárez Martín, director del CRN de Artesanía.

En primer lugar Luis César Herrero Prieto, Doctor en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Valladolid y Catedrático de Economía Aplicada abrirá el seminario con su intervención «Creatividad e impacto económico: análisis y evidencias» que girará en torno a tres argumentos principales: transformación de la idea de creatividad, su impacto económico y la aglomeración territorial de los artistas, entre los que incluye a los profesionales de la artesanía.

A continuación, Jesús Ángel Prieto, Doctor en Historia del arte, y docente durante más de cuarenta años en la Escola Massana, Escuela de Arte y Diseño de Barcelona vinculada a través de sus grados y programas de posgrado a la Universidad Autónoma de Barcelona, nos hablará sobre «Creatividad sostenible: artesanía?». Una ponencia que nos hará reflexionar sobre algunas de las preguntas que nos hacemos cuando hablamos de sostenibilidad vinculada a la actividad creativa, y a la artesanía como parte de la misma.

Seguidamente la directora de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte contemporáneo,  Ana García López, Doctora en Bellas Artes y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada centrará su intervención en «La investigación transdisciplinar como estrategia para impulsar la artesanía».

Para cerrar este seminario, Esteban Romero Frías, Licenciado en Administración y Dirección de Empresas y Doctor en Contabilidad, hablará sobre «El proyecto MAKER ART como modelo de transformación digital para el sector de la artesanía». 

Craft Innova- III Encuentro Internacional de Oficios Artísticos e Innovación, tiene un carácter sectorial y su objetivo es crear un punto de encuentro para artesanos, creadores de los Oficios Artísticos, expertos, profesionales del uso de las herramientas digitales y de su fabricación, aficionados tecnoadictos de todos los niveles, artistas, creadores en general, makers, diseñadores, emprendedores, curiosos y curiosones que a través de la tecnología puedan cruzar sus experiencias, conocimientos y necesidades  para  generar  nuevos  resultados  sorprendentes  e innovadores.

Craftinnova está estructurado en tres áreas:

  • Un primer espacio está destinado a los profesionales de los oficios creativos vinculados a procesos tecnológicos, las empresas de fabricación de herramientas y programas informáticos, centros de formación tecnológica, diseño y artísticos, instituciones y centros públicos y privados y cualquier actividad vinculada con el sector de la tecnología, la creación y la innovación.
  • El segundo espacio está destinado a talleres participativos y demostrativos para la muestra de innovaciones y aplicaciones tecnológicas.
  • Por último, habrá un espacio para la presentación de conferencias, experiencias y acciones de buenas prácticas para lo que contará con 6 sesiones durante toda la jornada.

Y expositores:

  •  Profesionales y empresas de las Industrias creativas en general que, en alguna, o en todas las partes de su creación utilicen las herramientas digitales, ya sea en el diseño, la producción o en otra fase de la creación del producto.
  • Profesionales y empresas de creación de programas y maquinaria digital.
  • Centros de formación e instituciones públicas y privadas relacionadas con la tecnología y la creación.

CraftInnova 2021 – III Encuentro Internacional de Oficios Artísticos e Innovación –

  • Organiza: Ayuntamiento de Valladolid a través de la Agencia de Innovación y Desarrollo Económico, de la mano FOACAL y CEARCAL
  • CITA: 30 de octubre / Horario de 11:00 – 14:00h / 17:00 – 21:00h
  • Feria de Muestras de Valladolid 
  • Entrada gratuíta 

 La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte contemporáneo es una estructura permanente de investigación creada por la Universidad de Granada junto al Centro de Referencia Nacional de Artesanía con el fin de desarrollar acciones en las que se aporte un gran nutriente de innovación al sector artesano en transferencia del conocimiento y en I+D. Dicho aporte se produce desde las ramas del conocimiento presentes en el ámbito académico tales como las Bellas Artes, el diseño generativo, el eco-diseño, la economía circular, las ingenierías, los nuevos materiales, la inteligencia artificial, el derecho, el marketing digital o las nuevas estrategias de comunicación, por nombrar algunas.

El CRN de Artesanía colabora con FOACAL -Federación de Organizaciones Artesanas de Castilla y León- con su participación con un stand informativo del CRN-Cátedra y la organización de este seminario como una de las actividades contempladas dentro del Plan de Trabajo Anual.

La noticia en los medios

Reunión de trabajo de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo y del CRN

Reunión en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Granada con profesores de dicha Facultad, representantes de la spin-off Tesela, de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo  y del CRN para promover acciones de investigación y experimentación en el reciclado y nuevos usos de materiales tradicionales así como de la creación de nuevos materiales para la artesanía. 

La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo con sede en la Facultad de Bellas Artes y subsede en el Centro Albayzín es una unidad de investigación de la Universidad de Granada que se crea en 2021 con el Centro de Referencia Nacional de Artesanía para investigar en artesanía, diseño y arte contemporáneo, promoviendo así nuevas vías de desarrollo, conocimiento y emprendimiento que acompañen a los artesanos de la tradición a la vanguardia. La cátedra tiene además entre sus competencias la formación destinada a mejorar las capacidades de los profesionales artesanos en activo con el fin de procurar un relevo generacional basado en el conocimiento de las técnicas y saberes tradicionales y con la aplicación de la innovación que aportan las diferentes ramas del saber a la artesanía de modo transversal.