Publicado en BOJA el Procedimiento de la realización de las pruebas de evaluación que acrediten la adquisición de las competencias clave necesarias para el acceso a los certificados de profesionalidad de nivel 2 y 3

La Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía ha publicado la Orden de 11 de noviembre de 2022, que regula el procedimiento de realización de las pruebas de evaluación que acrediten la adquisición de las competencias clave necesarias para el acceso a los certificados de profesionalidad de nivel 2 y 3.

Las pruebas de evaluación de competencias clave tienen la finalidad de acreditar las competencias clave necesarias para cursar con aprovechamiento la formación correspondiente a los certificados de profesionalidad de nivel 2 y 3, para aquellas personas que no posean los requisitos de acceso a los mismos.

La superación de estas pruebas carecen de validez académica.

Podrán participar en las pruebas las personas que tengan cumplidos los 16 años el día en que finalice el plazo de presentación de solicitudes, que se determinará en cada convocatoria, y que teniendo interés en la realización de acciones formativas conducentes a la obtención de certificados de los niveles 2 y 3 no posean ninguno de los requisitos de acceso establecidos en el artículo 20 del Real Decreto 34/2008, de 18 de enero.

Las pruebas de evaluación de competencias clave tendrán lugar en jornada única para todo el territorio andaluz en la fecha, lugar y horario que se determine en la resolución de convocatoria de las pruebas.

Las personas admitidas realizarán una prueba por cada una de las competencias clave en las que se hayan inscrito.

Próximamente será publicada en BOJA la resolución de convocatoria y se dispondrá de 20 días hábiles contados a partir del día siguiente al de su publicación para poder inscribirse a estas pruebas.

Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción 2023: CONVOCATORIA ABIERTA

Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los más destacados maestros de los distintos oficios de la construcción tradicional, contribuyendo así a su preservación y continuación. Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), con la colaboración de Kalam, el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, el Ministerio de Cultura y Deporte, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.

Las artes tradicionales de la construcción han ido recogiendo durante siglos el saber de innumerables generaciones sobre el uso sostenible de los recursos de un lugar y las reglas esenciales para la creación con ellos de espacios y entornos bellos y confortables. Son estas artes tradicionales las que han dado lugar al patrimonio material que hoy admiramos y sin ellas la conservación de este patrimonio a largo plazo estaría condenada al fracaso. Son fruto de nuestra cultura y nuestro territorio, una seña de identidad que hace única a la construcción de cada región, y constituyen un irremplazable cúmulo de conocimientos sobre el entorno y cómo habitarlo, no sólo con respeto, sino también con provecho a largo plazo.

Hoy, sin embargo, están al borde de su extinción y, con ellas, está una parte fundamental de nuestra cultura y de nuestro patrimonio. La creación de estos premios pretende contribuir a paliar esa situación, estimulando el reconocimiento a estos maestros y el interés por dar continuidad a estos oficios y por promover la excelencia en ellos.

Los trabajos de la construcción tradicional se han agrupado para estos premios en cuatro categorías, en cada una de las cuales se concede un galardón anual dotado con 10.000 euros y una placa conmemorativa:

El plazo para enviar las candidaturas está abierto hasta el 1 de febrero de 2023.

Además, para contribuir a dar continuidad a la labor que desarrollan los maestros artesanos, los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción convocan anualmente la Beca Donald Gray de las Artes de la Construcción, en la que un jurado selecciona a uno de los cuatro premiados en cada edición, concediéndole apoyo económico de hasta 14.000 euros adicionales para la formación de un aprendiz durante un período de un año, siempre que se alcancen los resultados acordados. El seleccionado será aquel cuyo oficio considere el jurado que más lo necesita o aquel que juzgue más apropiado para el éxito a largo plazo de esta iniciativa. Por su parte, dicho aprendiz recibirá una ayuda económica durante su etapa de formación de hasta 12.000 euros, siempre que se alcancen los resultados acordados.

Ceremonia de entrega de la XV edición de los Premios Nacionales de Artesanía

La Ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto , presidirá el próximo viernes 16 de diciembre el acto de entrega de la XV edición de los Premios Nacionales de Artesanía 2022, en el que se darán a conocer las personas galardonadas.

El próximo 16 de diciembre se celebrará la ceremonia de entrega de la XV edición de los Premios Nacionales de Artesanía en el salón de actos del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo. Para asistir al evento es obligatorio registrarse en el siguiente enlace. También podrá seguirse vía streaming a través del canal de YouTube de Fundesarte. El acto estará presidido por la ministra de Industria, Comercio y Turismo, Reyes Maroto, acompañada del secretario general de Industria y de la PYME, Raül Blanco, y la directora general de EOI, Nieves Olivera.

Los Premios Nacionales de Artesanía son convocados anualmente por este Ministerio a través de la Escuela de Organización Industrial(EOI) y su cátedra de promoción de la artesanía, Fundesarte. Su objetivo es contribuir al desarrollo y la competitividad de las pymes del sector artesano, así como incentivar en ellas la innovación, el diseño y su capacidad de adaptación al mercado. Los premios constan de cuatro categorías.

El Premio Nacional de Artesanía está destinado a reconocer el conjunto de una obra consolidada. Este año, el galardón se lo disputarán Artesanía en Vidrio J. Sorribes, empresa que trabaja el vidrio en Valencia; Blancafort Orgueners de Montserrat, maestros organeros de Barcelona; y Paco Luis Martos, especialista en artesonados mudéjares de Jaén, Andalucía.

Para el Premio Producto, que distingue al mejor producto o colección de los últimos años, los finalistas son Aldanondoyfdez, dos artesanos del cuero en Barcelona, por su colección Jane; CARMEN 17, empresa madrileña de creación de vestuario escénico, por su colección JACARANDA; y Damián Garrido Orfebre, empresa de maestros orfebres también de Madrid, por su colección Cristales.

Las tres candidaturas seleccionadas para el Premio al Emprendimiento, categoría que reconoce a la persona o empresa emprendedora, destacando la introducción de nuevos conceptos en el sector, han sido la ceramista Natalia Suárez, de Asturias, por su empresa Woodic; Santiago Besteiro, con su estudio-taller de Lugo en el que combina el cuero con otros materiales; y Aitor Martínez, creador de Vikensen, un taller de tornería de madera en Pontevedra, Galicia.

El Premio Promociona para Entidades Públicas por contribuir de forma notable a la promoción de la artesanía será entregado a uno de los siguientes finalistas: la Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, en Granada, por su proyecto de Formación Dual en Artesanía Inclusiva; la Fundación Pública Artesanía de Galiciacon el proyecto ‘Corazón da Artesanía. Encontro da Artesanía Tradicional e Popular de Galicia’; y la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte contemporáneo de la Universidad de Granada, por el proyecto ‘ADA Artesanía + Diseño + Arte‘.

Por su parte, el Premio Promociona EOI – FUNDESRATE para Entidades Privadas se decidirá entre la Asociación Cultural Hornos de la Cal de Morón, por su proyecto de promoción, difusión y recuperación de la cal artesanal a través de su museo y centro de formación en Morón de la Frontera, Sevilla; la Asociación de Industrias de Calzado y Alpargatas de la Región de Murcia, CALZIA, por su labor de recuperación y puesta en valor de los trabajos artesanales vinculados al calzado; y la Escuela de Violería de Zaragoza, por la Red Iberoamericana de Escuelas de Violería, que se dedica a proteger, divulgar y realizar este tipo de instrumentos musicales.

Fuente de la noticia. EOI – FUNDESARTE

El nudo español ya es Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad

El nudo español de alfombras y tapices ha sido declarado este martes por el Consejo de Ministros Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial después de que el Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, iniciara el procedimiento el pasado 27 de mayo, implicando ya un reconocimiento y salvaguarda de esta práctica ante los riesgos evidentes que se ciernen sobre este saber de raigambre inequívocamente ibérica.

Actualmente la única manufactura que pervive es la Real Fábrica de Tapices.

El Nudo español es un nudo sencillo, llamado ‘español’ por haberse empleado casi exclusivamente en las antiguas alfombras fabricadas en la península ibérica, se caracteriza por que, en su realización, la lazada abraza un único hilo de urdimbre. La diferencia de este tipo de anudado con respecto a otras tipologías se debe al hecho de que los nudos se van haciendo en hilos alternos a medida que se avanza en el tejido, es decir, que en una pasada se anudan las urdimbres impares y en la siguiente las pares. Esto produce un “escalonado” en el dibujo producido con este nudo, que se ha convertido en imagen característica del mismo.

Dentro de la milenaria historia de las alfombras y de los tejidos de nudo, el nudo sencillo constituye una variante minoritaria de las técnicas del anudado que arraigó casi exclusivamente en los territorios de la península ibérica, de modo que la historiografía moderna pasó a denominarlo “nudo español”. La implantación geográfica de esta forma de hacer el nudo sobre urdimbre única, por lo tanto, fue mucho más reducida que la de las otras dos modalidades -la ‘turca’ y la ‘persa’- pero, a pesar de ello, la genuina tradición alfombrera hispana consiguió hacer frente a la masiva producción oriental y sobrevivir durante siglos a la competencia de esta.

La pervivencia en España de esta expresión autóctona del anudado tuvo lugar a través de innumerables talleres repartidos por un amplio espectro de la geografía nacional. A partir de mediados del siglo XVII, sin embargo, la introducción en el país del nudo turco supuso el inicio de un proceso histórico de retracción de los obradores del español. Hacia mediados del siglo XX se produce en España un movimiento de recuperación de su antiquísima tradición alfombrera y renacen los telares del nudo sencillo.

A finales del siglo XX se produce una crisis en la demanda de este tipo de alfombra que lleva al cierre en cadena, en pocos años, de la mayoría de los centros productores. Como consecuencia de ello, en la segunda década del siglo XXI tan solo persiste una manufactura en la producción del nudo español, la tricentenaria Real Fábrica de Tapices, uno de los escasísimos testimonios vivos de aquellas reales manufacturas que florecieron en Europa al calor del mercantilismo y de la industrialización ilustrada.

La Ley 10/2015, de 26 de mayo, para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial establece que corresponde al Ministerio de Cultura y Deporte, en colaboración con las comunidades autónomas, la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial mediante la Declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, además de regular el procedimiento de declaración.

Oficios en Red: la emoción de aprender cosas singulares

REDR y REDEIA lanzan un innovador proyecto para promover la artesanía rural con el objetivo de dar a conocer las técnicas y productos artesanales tanto a la población en general como a las empresas de moda y decoración interesadas, así como generar una nueva experiencia turística y actualizar la imagen del medio rural.

La Red Española de Desarrollo Rural (REDR) y REDEIA (antes Red Eléctrica de España) unen esfuerzos para financiar y poner en marcha el proyecto piloto «Oficios en ReDR: la emoción de aprender cosas singulares» con el que pretenden promover los oficios artesanos hand-made in Spain, convirtiéndolos en un reclamo turístico del medio rural para el gran público y despertar, al mismo tiempo, el interés de diseñadores, productores de moda, estilistas, influencers y decoradores, para asimilar y vincular al mundo de la moda estos productos propios de la alta artesanía española.

«Oficios en ReDR: la emoción de aprender cosas singulares» vincula la artesanía de alta gama con el turismo rural y la moda. El proyecto se pondrá en marcha inicialmente en Extremadura, poniendo el énfasis en las artesanas y artesanos pde las comarcas del Valle del Alagón y la Sierra de Gata. Si bien, ha comenzado ya a implementarse en otras comarcas españolas con tradición artesana, como es el caso de Cantabria.

Aunque según un estudio de la Universidad Autónoma de Barcelona, los movimientos migratorios a municipios rurales han aumentado en España un 20,5% desde el inicio de la pandemia por Covid-19, la artesanía atraviesa un momento crítico en nuestro país. Desde 2015, la producción artesanal ha perdido 300 M€, con una contracción de su contribución al PIB que ha pasado del 0,65% al 0,54% en este periodo, según el estudio ‘La artesanía en España: seña de identidad de la alta gama’, realizado por la consultora KPMG con el impulso de Círculo Fortuny, la principal asociación española del sector de la alta gama.

De ahí que el objetivo de REDR y REDEIA sea poner en valor los oficios artesanos ancestrales vinculados con los tejidos, la cerámica, el cuero, los bordados, etc., con la triple finalidad de: dar a conocer las técnicas y productos artesanales tanto a la población en general como a las empresas de moda y decoración interesadas; generar una nueva experiencia turística y modificar la imagen tradicional del medio rural que rige en nuestros imaginarios.

El sector de la artesanía contribuyen a fijar población y promueve la diversificación laboral en el entorno rural, que representa el 85% de nuestro territorio. Este ha sido desde el principio uno de los objetivos de REDR.

Para María José Murciano, gerente de REDR, «sobrevivir a los tiempos modernos es para un artesano una tarea heroica. La mayoría elaboran sus productos a mano. Invierten en ello muchas horas. El resultado es un producto único. Esto hoy que vivimos sumidos en la inmediatez, es un lujo que, en ocasiones, se paga caro. Por eso el interés de REDR en este proyecto, cuya finalidad es visibilizar y preservar estas técnicas ancestrales que dan lugar a productos singulares y de alta calidad que forman parte de nuestra cultura rural».

Con todo, de la actividad artesanal en España registra, en su conjunto, unos ingresos de 6.049 M€. Nuestro país cuenta con 64.000 empresas dedicadas a la artesanía (1,9% del total del tejido empresarial y un 37,4% de la industria manufacturera), muchas menos de las que existen en Francia o en Alemania. Por su parte, las empresas artesanas españolas dan trabajo a 213.000 empleados, lo que supone el 1,1% del total de empleos y un 10,3% de la industria manufacturera (datos de 2019).

Para Secundino Caso, presidente REDR, «la vulnerabilidad del sector contrasta con su potencial de crecimiento. El «hecho a mano en España» por parte de talleres y maestros españoles es un valor añadido clave para numerosas marcas de prestigio nacionales e internacionales y representa una gran oportunidad de crecimiento para nuestro país. Sin embargo, no existe un reconocimiento generalizado de la aportación que tiene la artesanía española en la alta gama. Por eso hemos puesto en marcha este Proyecto Piloto con el ánimo de preservar la sostenibilidad de los territorios rurales y contribuir a alcanzar los objetivos que marca la Agenda 2030″

(*) Fuente: REDR

Madrid Craft Week. Edición Navidad.

Del 11 al 20 de noviembre llega la edición navideña del evento Madrid Craft Week, una semana en la que se celebra la calidad, la autenticidad y el trabajo a mano, en una selección de comercios de la capital que ofrecen un completo programa de actividades en torno al mundo de la artesanía.

Durante Madrid Craft Week podrás conocer los mejores comercios de moda, decoración, arte y gastronomía, que pondrán en alza su producto artesanal a través de talleres, exposiciones, presentaciones de colección y demás actividades en una agenda de lo más variada destinada a un público exigente que apueste por el consumo responsable y el comercio local.

Entre las novedades de este año encontramos:

Este año se celebra la 2ª edición de los Premios Madrid Craft Week. Unos galardones que buscan reconocer el esfuerzo, el trabajo y el talento, además de poner en valor la artesanía desde diferentes ámbitos. Mejor Artesano, Artesano con Proyección Internacional, Trayectoria, Comercio Artesano, Empresa Apoyo a la Artesanía, Barrio Artesano o Artesanía Gastronómica son las categorías galardonadas, además del Premio SACo Artesanía contemporánea y el Premio ACTM Artesanía Textil. La entrega de los Premios -que cuenta con la participación de Cervezas Alhambra y su compromiso por la creación y la materia prima- tendrá lugar durante el acto de inauguración de Madrid Craft Week, el 11 de noviembre a las 11 h. en el Ateneo de Madrid (Prado, 21), presidido por Begoña Villacís, vicealcaldesa de Madrid.

La exposición reúne una selecta muestra de los nombres claves de la artesanía y el diseño contemporáneo, como Álvaro Catalán de Ocón, Sagarmínaga Atelier, José Luis Bazán, Idoia Cuesta, Fernando Alcalde, Mercedes Vicente o Toni Porto. Más de 20 artesanos miembros de la Asociación Española de Artesanía Contemporánea (SACo), plataforma cuyo fin es mantener e impulsar los oficios tradicionales incorporando un diseño innovador. Del 11 al 16 de noviembre en la Galería Silk. Calle Pelayo, 52.

El 16 de noviembre en Súa by Triciclo en la Calle Moratín, 22 se celebrará una Jornada con tres mesas redondas de la mano de los protagonistas del sector:

  1. Homofaber, la plataforma internacional de artesanía más prestigiosa, perteneciente a la Michelangelo Foundation.
  2. Asociación Española de Artesanía Contemporánea (SACo), que girará en torno a la relación entre artesanía y diseño.
  3. Asociación de Creadores Textiles de Madrid (ACTM): En una acción conjunta con el Barrio de las Letras, ACTM dará visibilidad a 10 de sus artesanas exponiendo sus creaciones en los escaparates de distintos comercios del barrio.

Además, el encuentro incluye en su programación el ya consolidado Espacio Craft que tendrá lugar el 19 y 20 de noviembre en el centro de Madrid COAM, C/ Hortaleza 63, donde profesionales de la artesanía y el diseño podrán exponer y vender sus creaciones.

Y como en anteriores ediciones, en los barrios participantes se proponen todo tipo de experiencias vinculadas a la artesanía de su zona ofreciendo un completo programa de actividades en los comercios seleccionados, donde el público podrá formarse o simplemente disfrutar y conocer más sobre el apasionante mundo del craft que aúna lo artesanal, sostenible y exclusivo.

Madrid Craft Week es un lugar de encuentro donde reunir el trabajo artesanal del país y visibilizarlo internacionalmente como un legado cultural español.

El Centro Albayzín impulsará nuevas cualificaciones profesionales en el sector de la restauración del patrimonio histórico

Un estudio liderado por esta Escuela de la Junta y Centro de Referencia Nacional señala los oficios con más demanda no cubierta en el mercado laboral.

La Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural Albayzín, perteneciente a la red de Escuelas de Formación Profesional para el Empleo del Servicio Andaluz de Empleo, impulsará el reconocimiento de nuevas cualificaciones profesionales en el sector de la restauración del patrimonio, con las que se dé respuesta a las demandas de mano de obra de determinados oficios relacionados con este sector, actualmente no cubiertas en el mercado laboral. Así lo ha explicado la Secretaría General de Servicio Público de Empleo y Formación Profesional y directora gerente del Servicio Andaluz de Empleo (SAE), María Victoria Martín-Lomeña, que ha participado hoy en Madrid en la II Jornada Técnica sobre “El oficio de restaurar”, organizadas por este centro en colaboración con la Asociación de Empresas de Restauración del Patrimonio (Arespa).

Durante la clausura de este encuentro, al que ha asistido también el delegado territorial de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de Granada, José Javier Martín Cañizares, la directora gerente ha indicado que actualmente existe un déficit para cubrir la demanda de las empresas en oficios artesanales que trabajan en el sector de la restauración del patrimonio, debido fundamentalmente a que son oficios en extinción por la falta de relevo generacional, por la baja inversión en patrimonio y la insuficiente oferta formativa. Se trata, ha explicado Martín-Lomeña, de oficios que necesariamente intervienen en el patrimonio cultural, formando parte de los equipos multidisciplinares con las profesiones del sector, complementarias a las del conservador-restaurador o arquitecto de bienes culturales.

Este hecho se desprende de las conclusiones de un estudio, presentado durante la jornada, desarrollado por el Centro Albayzín para identificar los oficios artesanos que intervienen en el área profesional de la recuperación, reparación y mantenimientos artísticos. El informe señala la necesidad de emprender el reconocimiento de nuevas cualificaciones profesionales o certificados de profesionalidad en varios de los diez oficios que presentan una mayor demanda de mano de obra no cubierta en el mercado laboral. Se trata de las especialidades en tapiales, adobes y mampostería y de la de artesano del zinc, cobre y plomo.

El Centro Albayzín, como Centro de Referencia Nacional de Artesanía, será el encargado de impulsar ante el Instituto Nacional de las Cualificaciones (Incual) la puesta en marcha de estas nuevas cualificaciones profesionales, con las que se de respuesta a la demanda de mano de obra por parte de las empresas del sector, liderando el trabajo para regular adecuadamente estos oficios y sus competencias.

En este sentido, María Victoria Martín-Lomeña ha destacado que como Centro de Referencia Nacional, Albayzín es un centro referente en materia de formación para el empleo en sectores productivos concretos que faciliten una respuesta a los cambios en la demanda de cualificación de dichos sectores y debe liderar el desarrollo de acciones de carácter innovador, experimental y formativo en materia de FP que sirvan de referente al conjunto del Sistema Nacional de Cualificaciones y para el desarrollo de la Formación Profesional.

Sector pujante sostén del empleo

Martín-Lomeña se ha referido también a que los oficios tradicionales son un sector pujante que contribuyen de manera notable a la creación de riqueza y al sostenimiento del empleo en Andalucía y en el resto de España. De hecho, el sector artesano, en su diversidad de actividades, aglutina hoy en la Comunidad a casi 7.000 empresas, más del 18% del conjunto de España, y proporciona trabajo a unas 20.000 personas, lo que implica alrededor del 19% de todo el empleo del sector nacional.

En Andalucía, en torno al 47% de las empresas artesanas son unipersonales, es decir, de una dimensión reducida y por tanto se enfrentan al reto adicional de encontrar fórmulas atractivas que den continuidad a la actividad y puedan garantizar el siempre necesario relevo generacional.

Nota de prensa: Servicio Andaluz de Empleo

La noticia en los medios

El Centro Albayzín, finalista en los Premios Nacionales de Artesanía por su proyecto pionero para personas con discapacidad intelectual

El Centro Albayzín, Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural del Servicio Andaluz de Empleo y Centro de Referencia Nacional de Artesanía, ha quedado finalista en la XV edición de los Premios Nacionales de Artesanía, en la modalidad ‘Premio Promociona para Entidades Públicas’, por su Programa de Formación Dual en Artesanía Inclusiva. Así lo ha informado hoy el delegado territorial de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo de la Junta de Andalucía en Granada, Javier Martín, tras conocerse los finalistas de citados galardones, organizados anualmente por el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo, y que tienen como objetivo contribuir al desarrollo y la competitividad de las pymes del sector artesano, así como incentivar la innovación, el diseño y la capacidad de adaptación al mercado de las mismas.

Además, mediante la convocatoria de estos premios se pretende reconocer la labor de las instituciones, organismos y empresas cuyas actuaciones hayan contribuido a alcanzar los fines por los que se conciben. En este sentido, el delegado de Empleo en Granada y director provincial del SAE ha celebrado la doble nominación del Centro Albayzín, que ha quedado finalista en la categoría ‘Premio Promociona para Entidades Públicas’ con dos candidaturas.

La primera, por su Proyecto de Formación Dual en Artesanía Inclusiva, “una innovadora acción formativa de inclusión laboral que ha permitido a quince personas con discapacidad intelectual adquirir competencias acreditadas oficialmente” a través del curso de ‘Reproducción de moldes y piezas artesanales’. Se trata de un curso en el que los alumnos, además de recibir la cualificación competente en la materia y orientación laboral, han podido realizar prácticas profesionales en entornos reales.

Javier Martín ha destacado “la apuesta y el tesón de la escuela granadina del SAE por trabajar en esta línea”, trayectoria que le ha llevado igualmente a coordinar un grupo de trabajo sobre Formación y Empleo Inclusivo, en el que están incluidos todos los centros de referencia nacional de formación, liderando a nivel estatal experiencias que permitan la cualificación profesional de personas en situación de vulnerabilidad social por razones de discapacidad”. En el proyecto de Artesanía Inclusiva han colaborado entidades como Asprogrades, la Fundación Purísima Concepción y el Grupo de Entidades Sociales CECAP.

“Una carrera de fondo”

A los citados méritos, el Centro Albayzín suma la celebración el pasado mes de mayo del I Congreso Nacional de la Artesanía, evento organizado junto a otras entidades y que sirvió para mostrar a los profesionales del gremio experiencias innovadoras y de éxito de otros especialistas, así como las posibles vías de colaboración con otros sectores para abrirse a nuevos mercados. El CRN granadino forma parte a su vez desde noviembre del pasado año del Observatorio Nacional de la Artesanía, foro en el que participan todos los servicios públicos de artesanía de las 17 comunidades autónomas, las ciudades de Ceuta y Melilla, la Organización de Artesanos de España ‘Oficios y Arte’ y la Escuela de Organización Industrial (EOI)-Fundesarte.

“Nuestra escuela emprendió hace tiempo una carrera de fondo en el que no sólo ha acumulado suficientes méritos que espero que el jurado de los Premios Nacionales de la Artesanía valore, sino que además ha logrado el reconocimiento del gremio a nivel nacional e internacional”, ha destacado Javier Martín.

La segunda candidatura en la que está presente el Centro Albayzín (por la misma categoría) está representada por la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo, puesta en marcha en 2021 gracias a un convenio de colaboración entre el Servicio Andaluz de Empleo y la Universidad de Granada y cuyo objetivo es abrir nuevas vías de desarrollo y emprendimiento para los jóvenes artesanos, diseñadores y artistas. En esta ocasión, el comité de selección de los Premios Nacionales de Artesanía la ha elegido entre las tres finalistas por el proyecto ‘ADA: Artesanía + Diseño + Arte’.

El proyecto ‘ADA’ es una iniciativa llevada a cabo a través de la Facultad de Bellas Artes de Granada y el Centro Albayzín con el fin de iniciar una senda de colaboración entre el mundo profesional y el académico a través de la interacción de especialistas en activo de la artesanía y estudiantes de diseño. La tercera candidatura que compite en la misma categoría con las dos granadinas es la liderada por la Fundación Pública Artesanía de Galicia con el proyecto ‘Corazón da Artesanía. Encontro da Artesanía Tradicional e Popular de Galicia’.

Los premios constan de cinco categorías, tres de ellas para proyectos de artesanos y dos para la labor de promoción por parte de entidades privadas y públicas. El comité organizador ha elegido tres candidaturas para cada una de ellas y los ganadores se conocerán antes de que finalice el año.

La noticia en los medios

II Jornada Técnica El Oficio de Restaurar ‘Los oficios artesanos en el sector de la restauración’

El Centro de Referencia Nacional de Artesanía organiza la II Jornada Técnica El Oficio de Restaurar: ‘Los oficios artesanos en el sector de la restauración’, con la colaboración del Ministerio de Cultura y Deporte a través de la Subdirección General de Gestión y Coordinación de los Bienes Culturales y de ARESPA (Asociación Española de Empresas de Restauración del Patrimonio Histórico). Un encuentro que tendrá lugar el próximo 18 de octubre de 09:30h a 14:00h, en el salón de actos del Ministerio de Cultura y Deporte, calle San Marcos nº 40, en Madrid.

La buena acogida de la primera edición de la jornada, celebrada en Granada en 2021, reafirmó la necesidad de darle continuidad a un evento en el que reflexionar sobre los oficios artesanos que necesita el mercado laboral en el sector de la Restauración del Patrimonio e identificar aquellos que requieren de una formación acreditada. Dando así respuesta a uno de nuestros objetivos como CRN “observar y analizar, a nivel estatal, la evolución de los sectores productivos, para adecuar la oferta de formación a las necesidades del mercado de trabajo”

La Jornada se estructura en tres mesas de debate en las que se analizará, en una primera mesa, el trabajo colaborativo que ha estado en la base de la construcción del Estudio y la necesidad seguir realizando estudios para conocer en profundidad el Sector de la Restauración del Patrimonio. En una segunda mesa identificar los oficios artesanos que requiere el sector, la interdisciplinariedad de todos los profesionales y en qué medida están definidas sus funciones y su acceso a una formación acreditada. Y por último, una mesa sobre las claves de futuro, amenazas, retos y fortalezas que debemos acometer para este sector.

Dirigida a profesionales, estudiantes, instituciones y empresas del sector de la restauración del patrimonio.

Para asistir a la Jornada tanto en modalidad presencial como online se requiere inscripción previa.

El evento será retransmitido vía streaming a través del canal Youtube del Servicio Andaluz de Empleo

Programas formativos gratuitos para el sector artesano

En el informe de situación realizado por la Escuela de Organización Industrial (EOI) en colaboración con Fundesarte desarrollado en el marco del proyecto “CRAFTS CODE – Creative Actions For Tailoring SMEs’ Competitive Development”, se resalta que la falta de competencias empresariales para desarrollar modelos de negocio, estrategia y gestión en las empresas artesanas, unido a la falta de competencias digitales para aprovechar las ventajas de la digitalización (especialmente para acceder al canal digital de distribución) y el reducido tamaño medio de la empresa artesana son algunas de las principales debilidades del sector.

Para combatir estas debilidades, desde EOI-Fundesarte se han diseñado una serie de programas formativos de manera que las empresas existentes podrán mejorar su situación y los emprendedores podrán iniciar su actividad con todo el conocimiento necesario para ello. Los cursos tienen una duración de 60 horas lectivas y son 100% gratuitos y online. Además, cada participante contará con 10 horas de tutorías personalizadas para tratar su caso concreto.

Los cursos son los siguientes:

1. Cursos de consolidación de empresas artesanas

El objetivo de este curso es mejorar la competitividad de las empresas artesanas mediante la formación en modelos de negocio, finanzas y contabilidad, marketing y comercialización, desarrollo de producto, sostenibilidad, digitalización e internacionalización.

El programa está dirigido a profesionales por cuenta ajena o por cuenta propia cuya actividad o la de su empresa esté relacionada con la artesanía, el diseño de producto, moda o pertenezca al sector de las industrias creativas. El horario será martes y jueves de 17:30 a 20:30 horas.

En este curso podrán solicitar plazas personas de las siguientes comunidades autónomas: Andalucía, Aragón, Baleares, Canarias, Cantabria, Cataluña, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Comunidad Valenciana, Comunidad de Madrid, La Rioja, Melilla, Murcia, Navarra y País Vasco

2. Cursos de emprendimiento artesanal

El objetivo de este curso es potenciar el desarrollo de proyectos emprendedores vinculados al sector artesano y creativo mediante la formación en modelos de negocios, desarrollo de producto, marketing digital, finanzas, legal, sostenibilidad o comercialización.

El programa está dirigido a emprendedores innovadores con proyectos empresariales en fase temprana de desarrollo y/o que hayan creado la empresa recientemente (máximo 6 meses antes de inscribirse en el proyecto). El horario será de 18:00 a 21:00 horas, 2-3 tardes a la semana (días aún sin confirmar). En este curso podrán solicitar plazas personas de cualquier comunidad autónoma.

Para ambos cursos se seleccionarán aquellas personas que muestren gran motivación y compromiso, y que deseen mejorar sus capacidades y habilidades, así como adquirir conocimientos para aplicarlos en la mejora de la competitividad de sus empresas. Las personas interesadas pueden inscribirse desde el siguiente enlace.

El plazo de inscripción para ambos cursos finaliza el 16 de octubre

Estos programas están financiados por el Fondo Social Europeo y el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo.

Más información en: https://landing.eoi.es/cursos_sector_artesania/

Para cualquier duda se puede contactar con la coordinadora Gema Martínez Carrasquilla – gemamartinez@eoi.es

Noticia difundida a través de la ESCUELA DE ORGANIZACIÓN INDUSTRIAL