Vuelve la exposición Homo Faber con representación española

Homo Faber regresa para celebrar lo mejor de la artesanía europea y japonesa en las instalaciones de la Fundación Giorgio Cini en Venecia. El evento, que tendrá lugar del 10 de abril al 1 de mayo de 2022, albergará 15 exposiciones e instalaciones que presentan el trabajo de maestras y maestros artesanos europeos a través de sus técnicas, tradiciones, talleres, métodos innovadores y la creatividad de sus artesanías y también dará la bienvenida a Japón como invitado especial. Ofrece una gran oportunidad de explorar la isla de San Giorgio Maggiore y las instalaciones de la Fundación, en una exposición que abarca casi 4.000 metros cuadrados. Entre los participantes españoles encontramos a:

  • Juan Pablo Martínez Muñoz (Tito), expone una serie de piezas torneadas a mano, con arcilla local, decoradas con cobalto y veladuras, según las técnicas utilizadas en Úbeda durante generaciones.
  • Soledad Santisteban, presenta una pieza blanda afieltrada a mano con lana de ovejas vascas, en la que se han escogido vellones con una textura y un color determinado.
  • El Centro Cerámico Talavera ha participado con una pieza basada en el cráneo de un cuervo, agrandado a un tamaño enorme y decorado según la técnica tradicional talaverana, utilizando motivos antiguos y pintado a mano con pincel.
  • Santiago Besteiro expone tres piezas realizadas con cueros españoles de curtido vegetal cosidos a mano y granito abujardado de Galicia. La obra combina formas puras y volúmenes limpios en un diseño que busca dar protagonismo a la expresividad de los materiales naturales.
  • Alberto Bustos, presenta una pieza hecha a mano en porcelana y acabada con pigmentos y esmaltes que recuerda a la vegetación.
  • Francisco Carrera (Paquili) expone un azulejo de estilo churrigueresco (barroco español) que está bordado con hilo dorado y adornos de lentejuelas sobre una base de cartón.
  • Henar Iglesias, presenta un mosaico hecho a mano aplicando plumas de perdiz y faisán dorado sobre un tablero de madera. Las plumas de perdiz se colocan una frente a la otra, formando un patrón geométrico.
  • Naturtex ha participado con una alfombra tejida a mano sobre urdimbre de poliéster y a base de tejido de yute, realizada con materiales naturales como el sisal y la fibra de madera.
  • En colaboración con el artesano italiano Venini, el florista Daniel Santamaria ha diseñado una serie de jarrones de vidrio que combinan transparencia, opacidad y contraste entre las formas.

En esta ocasión, Homo Faber rinde homenaje al reconocimiento oficial que Japón otorga a sus mejores maestros, designándolos como poseedores de importantes propiedades culturales intangibles. Se considera un gran honor ser un “Tesoro Nacional Vivo”, como se les conoce. Los visitantes tienen la posibilidad de ver algunos de los magníficos objetos que han elaborado, como porcelana o kimonos teñidos a mano, entre otros, así como una exposición fotográfica de talleres. Se ofrecen también experiencias diversas e inmersivas, incluyendo la oportunidad de conocer a maestros artesanos mientras crean piezas frente al público. En el caso de España, estarán:

  • Fernando Setién, estará del 17 al 20 de abril demostrando cómo adapta las técnicas clásicas de ebanistería a una escala más pequeña. Mostrará todo el proceso, haciendo una silla de madera en miniatura desde cero.
  • Julián Sañudo demostrará del 25 al 27 de abril su personal acercamiento a las técnicas antiguas de grabado y repujado en piel. Julián mostrará varias etapas del proceso creativo, desde los primeros momentos de diseño hasta los toques finales.
  • Javier Medina trabajará en directo del 28 de abril al 1 de mayo, demostrando cómo crea animales a partir de fibra natural utilizando técnicas tradicionales. El artesano mostrará todo el proceso desde cero, cosiendo y dando forma a las tiras de fibra de esparto trenzado para formar los tocados de animales.

Más allá de los muros de la Fundación, se están llevando a cabo una serie de exposiciones «satélites» alrededor de la ciudad de Venecia, Homo Faber in Città. Un itinerario único que recorre las calles de Venecia, mapeando ubicaciones clave para los oficios artesanales, permitiendo a los visitantes seguir investigando la belleza de la artesanía y descubriendo el patrimonio artesanal de Venecia, con visitas a talleres de artesanos venecianos. Entre las exposiciones se puede encontrar la de Visions of Catalonia – Crafting Art que ofrece a sus visitantes la oportunidad de descubrir algunas de las artesanías contemporáneas producidas en Cataluña en los dos últimos años. La selección cuenta con 31 piezas realizadas por artistas visuales o artesanos afincados en Cataluña, que trabajan en diversos campos de la artesanía conceptual y artística, utilizando diferentes materiales, como papel, metal, madera, cerámica y textil.

Homo Faber es un evento organizado por la Fundación Michelangelo para la Creatividad y la Artesanía, una organización internacional sin ánimo de lucro con sede en Ginebra, Suiza, que se creó para celebrar y preservar la artesanía en todo el mundo y fortalecer su conexión con el diseño. Junto con la Fundación Michelangelo colaboran también la Fundación Cologni dei Mestieri d’Arte, la Fundación Bettencourt Schueller, la Fundación Giorgio Cini y la Fundación Japón.

* Fuente de la noticia: EOI – Fundesarte

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Proyecto Transfer: transferencia de conocimiento en el puesto de trabajo.

El Instituto Andaluz de la Administración Pública (IAAP) ha presentado recientemente el Proyecto Transfer, una metodología que consideramos digna de mención, pues nos ofrece un recurso simple, funcional y con un gran potencial.

El IAAP plantea esta metodología como una herramienta eficaz para recopilar el conocimiento que una persona ha ido adquiriendo en su puesto de trabajo a lo largo del tiempo para, de una manera muy sencilla, transmitirlo a otra persona que en un futuro ocupará ese mismo puesto. Se trata, pues, de un método muy práctico que favorece la adaptación de nuevas personas o equipos en el entorno laboral.

Antes de entrar en detalle de todos los recursos que el IAAP pone a nuestra disposición, cabe señalar que aunque este proyecto se ha desarrollado con el objetivo de mejorar la productividad de aquellas personas al servicio de la administración pública que tienen la certeza de obtener una plaza diferente en un concurso de movilidad, no nos cabe duda de que podría ser aplicado en diferentes ámbitos y situaciones ajenas a la administración, por ejemplo en la renovación de personal en cualquier departamento de una empresa privada (sustituciones por baja, jubilaciones, nueva contratación, etc.)

En su página web, el IAAP comparte no sólo el vídeo de la sesión informativa en la que se presentó el proyecto, sino también una detallada selección de documentos, tales como una presentación de diapositivas, una completa descripción de la metodología, un manual de instrucciones para la elaboración de los Trabajos del Conocimiento, y algunos ejemplos ficticios, en formato pdf y en formato vídeo, que resultan muy ilustrativos para comprender el objetivo de esta metodología.

Por todo ello, merece la pena tener en cuenta esta interesante propuesta y compartirla con empresas y organismos de cualquier ámbito, como un ejemplo de buenas prácticas en el proceso de la transferencia de conocimiento.

I Congreso Nacional de Artesanía «COLABORAR, ENSAMBLAR, CONSTRUIR»

El Congreso Nacional de Artesanía se retransmitirá desde los dos enlaces siguientes:

Los próximos 6 y 7 de mayo tendrá lugar en Granada el I Congreso Nacional de Artesanía organizado por el Centro de Referencia Nacional de Artesanía  y diferentes entidades, entre las que se encuentran, la Escuela de Organización Industrial EOI – Fundesarte,  Oficio y Arte (Organización de Artesanos de España) y la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada, que se unen por primera vez para mostrar de forma conjunta a los profesionales de la artesanía nuevas vías por las que transitar para abrirse a nuevos mercados o para ampliar su alcance productivo con el fin de ser más competitivos.

Es por ello que a lo largo del evento se mostrarán diferentes experiencias colaborativas desarrolladas por profesionales de la artesanía con empresas de otros sectores productivos como el de la moda, el cine, o el vinícola, entre otros, como ejemplos de buenas prácticas que se están desarrollando en la actualidad en nuestro país y que son un modelo a seguir para otros profesionales que busquen nuevos nichos de mercado, o se sumen a una nueva forma de entender la economía en una sociedad cada vez más exigente y concienciada con la sostenibilidad y su entorno, donde la cultura del usar y tirar desaparece y se anima a sumar para crecer, donde se fomenta la cooperación y el km0. Es aquí donde la artesanía revalida su compromiso y de ahí el lema del congreso “colaborar, ensamblar, construir”, porque otro modelo de desarrollo económico es posible, y así nos lo mostrarán también el profesor Valentín Molina, en la conferencia inaugural sobre economía circular y nutrientes tecnológicos para el sector de la artesanía, o Félix Sanz, director de Cearcal, en su ponencia sobre la artesanía del siglo XXI.

Durante el Congreso podremos conocer, además, iniciativas como la plataforma digital Maker Art, creada por la Universidad de Granada para promover la colaboración entre profesionales de la artesanía, diseñadores, artistas y makers, o el reciente estudio realizado por EOI Fundesarte de identificación de buenas prácticas colaborativas entre artesanía y otros sectores económicos.

Sin duda, un evento de primer nivel dirigido tanto a profesionales de la artesanía como a gestores públicos y del ámbito educativo, así como a estudiantes de enseñanzas artísticas, que deseen conocer o profundizar sobre las diferentes materias tratadas.

El Congreso se celebrará en el Palacio de Niñas Nobles del Patronato Provincial de Turismo de la Diputación de Granada, situado en C/ Cárcel Baja n.º 3 de Granada. Para asistir presencialmente al evento se debe cumplimentar el formulario de inscripción.

Para aquellas personas que no puedan asistir y deseen seguir el Congreso, próximamente indicaremos el enlace.

El Patrimonio artesanal como modelo de formación y generador de empleo

El próximo jueves 21 de abril, a las 16.00h hs. hora española (11 hs. Argentina), Antonio Suárez como director del Centro de Referencia Nacional de Artesanía, Centro Albayzín, participa con la conferencia «El patrimonio artesanal como modelo generador de empleo» dentro del ciclo Webinar DC/UP sobre Diseño y Artesanías, organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

Este ciclo de conferencias vincula al diseño, la artesanía, el patrimonio y las industrias creativas generando conocimiento como valor agregado. Nos interpela acerca de cómo a partir de procesos colaborativos entre diseñadores y artesanos se pueden generar soluciones para el hábitat, impulsando a la vez el desarrollo local.

Apunta al intercambio transdisciplinario de saberes, a promover la cultura e identidad respetando la diversidad cultural, los oficios tradicionales y la producción responsable, así como el impacto en los recursos naturales. Aportando innovación, el diseño puede ser un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. Entre los pequeños productores, guardianes de los oficios y los usuarios insertos en un mercado cada vez más exigente, basado en la diferenciación y la personalización.

Durante la celebración del encuentro hablaremos además de la labor que realiza el CRN de Artesanía en materia de observación, investigación, formación y transferencia, tanto para los profesionales de la artesanía como para las empresas, el tejido asociativo y las instituciones relacionadas,haciendo un recorrido a través de las actividades, programas y acciones que se han puesto en marcha hasta el momento en nuestro centro.

Expositor: Antonio Suárez, Director del Centro de Referencia Nacional de Artesanía, Centro Albayzín, España

Coordina: Ximena González Eliçabe

* Antonio Suárez, es Licenciado en Filología Española por la Universidad de Granada (España) y Máster en Dirección Pública y Liderazgo Institucional por la Universidad de Vigo (Pontevedra, España), con más de veinte años de experiencia en la gestión de proyectos y programas de formación profesional para el empleo.

A lo largo de estos años en paralelo a la dirección del Centro ha realizado diferentes publicaciones y ponencias relacionadas con el sector artesano, metodología didáctica y habilidades pedagógicas para la transmisión de oficios artesanos, además, forma parte del Observatorio Nacional de Artesanía en representación del CRN y ha participado como miembro del Comité de Evaluación de los Premios Nacionales de Artesanía de España en 2014 y como jurado en 2021.

Asimismo, colaboró en varias ocasiones como jefe de grupo de expertos del Servicio Público de Empleo Estatal Español para la elaboración de certificados de profesionalidad de diferentes oficios artesanos. También ejerció como docente de la asignatura “Sistemas de reconocimiento de la calidad” en el Máster en Gestión de la Artesanía, Diseño y Técnicas Artesanales de la Escuela de Organización Industrial (EOI) del Ministerio de Industria, Comercio y Turismo. Actualmente forma parte de la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada.

14ª Conferencia Española Passivhaus

Comunicación para la 14ª Conferencia Española Passivhaus hasta el 22 de abril.

Si cuentas con un proyecto interesante en proceso de certificación Passivhaus, que se encuentre en ejecución o terminado, puedes enviar tu ponencia a través del formulario habilitado para ello hasta el día 22 de abril.

Se valorarán especialmente comunicaciones de contenido técnico y didáctico, y aquellas enfocadas en aspectos concretos de resolución del estándar Passivhaus.

Sube tu propuesta de comunicación aquí: https://forms.gle/qFLmRu3JyRu95iAm8

Fuente:

https://www.plataforma-pep.org/2022/04/01/presenta-tu-comunicacion-para-la-14a-conferencia-espanola-passivhaus-hasta-el-22-de-abril/

Angie Alzate galardonada con el Premio Innova Artesanía

La estudiante de posgrado de la Facultad de Ciencias de la Educación Angie Alzate Bermúdez ha resultado ganadora del primer premio Innova Artesanía, organizado por la Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada y el Centro de Referencia Nacional de Artesanía. La propuesta Alzate Bermúdez se denomina Craftmedia: Estrategia de mediación y co-creación entre diseñadores digitales y artesanos a través del diseño de experiencias de producto transmedia. Una investigación artístico narrativa.

El proyecto de Angie Alzate, explica, “busca crear una estrategia pedagógica y metodológica que favorezca la creación, por parte de artesanos contemporáneos, de piezas artesanales expandidas a través de las narrativas transmedia y la potencialidad de la Realidad Aumentada y Virtual”. La dotación del premio es de 1.500 euros que deben destinarse a sufragar material bibliográfico, informático o material específico necesario para el desarrollo de la investigación.

La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo (CIADA) es la única cátedra existente en el ámbito de la artesanía en el ámbito universitario español y pretende impulsar el sector de la artesanía a partir de la investigación que se realiza en la universidad y desde todos los ámbitos del conocimiento que puedan ser útiles al sector. Esta cátedra universitaria es el resultado de un convenio suscrito en febrero de 2021 entre la Universidad de Granada y el Centro de Referencia Nacional de Artesanía, dependiente del Servicio Andaluz de Empleo y del Ministerio de Educación.

La ganadora de esta primera edición, Angie Alzate Bermúdez, nació en Colombia y es diseñadora digital y multimedial de la Universidad Colegio mayor de Cundinamarca, en Colombia, además de master en ‘Dibujo: Ilustración cómic y creación audiovisual’, de la Facultad de Bellas Artes. En la actualidad cursa estudios de máster en Artes visuales y educación: Un enfoque construccionista, de la Universidad de Granada. Alzate Bermúdez cuenta con una amplia experiencia en ilustración y creación digital en proyectos diversos en Colombia, donde es también gestora de contenidos ilustrados transmedia. En ese ámbito ha trabajado en el proyecto de patrimonio cultural Dulce altiplan, también es animadora y co-directora de proyectos en la empresa de visualización 3D, diseño y tecnologías inmersivas Kiorama lab. La ganadora de este premio es también docente de cátedras digitales en asignaturas de 3D y diseño en la Universidad Sergio Arboleda (Colombia), tallerista y diseñadora digital en proyectos independientes.

La Cátedra de Innovación en Artesanía, Diseño y Arte Contemporáneo, dirigida por la profesora e investigadora de la Facultad de Bellas Artes, Ana García López, tiene como objetivos recoger las necesidades del sector artesano para, a través de la financiación pública o privada, investigar o proponer soluciones con un impacto positivo en el sector o sectores involucrados, analizando sus necesidades y aportando soluciones a través de sus investigadores. Para ello, explica García López, CIADA se vincula al sector, ofreciendo soluciones e impulso a través de jóvenes investigadores que hacen sus Trabajos fin de Máster, Trabajos fin de Grado o Doctorados, a través de grupos de investigación y a través de proyectos de investigación. De hecho, la cátedra está ya trabajando con investigadores de los ámbitos del diseño, las Bellas Artes, la restauración del patrimonio, la economía, marketing, comunicación, ingeniería, sociología, arquitectura o la construcción.

Además de la ganadora, resultaron finalistas de este premio: Espacios de tradiciones y fricciones. Diseño de nuevos hormigones a partir de la reutilización de escombros, de Monte Lope-Álvarez, Aplicación para el desarrollo de mobiliario urbano, de María José Tejero Marchal, Micromares, de Andrea Piñeiro Piñeiro y Estudio del estado del arte de la artesanía como factor clave del desarrollo rural en el contexto de la economía circular, de David Fernández Bellver.

* La financiación de este premio a la investigación más innovadora en el ámbito de la artesanía proviene del Ministerio de Educación y Formación Profesional a través del CRN de Artesanía.

La Escuela del Mármol presenta su oferta formativa en el Encuentro de Formación Profesional de Baza

La programación 2021-2023 del CRN de la Piedra Natural incluye siete itinerarios formativos y un curso de FPE de docencia de la FPE

La Escuela del Mármol de Fines, adscrita al Servicio Andaluz de Empleo (SAE) y Centro de Referencia Nacional (CRN) de Formación Profesional en la familia de Industrias Extractivas, ha participado en el III Encuentro de Formación Profesional de Andalucía Oriental organizado por el IES Pedro Jiménez Montoya de Baza, en Granada, en el cual ha informado sobre su oferta de acciones de Formación Profesional para el Empleo.

En el encuentro, celebrado los días 30 y 31 de marzo, representantes de la Escuela del Mármol han realizado una charla sobre los itinerarios y cursos que imparte el centro, y han contado con un stand en el que se han expuesto diversas piezas realizadas en el centro y han organizado talleres de algunos de los trabajos artesanos, como la talla, que se pueden realizar en mármol Blanco Macael y otros tipos de piedra.

El III Encuentro de Formación Profesional de Andalucía Oriental tiene como objetivo dar a conocer a alumnado, familias, profesorado la oferta de Formación Profesional en la zona norte de Andalucía oriental. Además, este año se ha celebrado el encuentro bianual con el empresariado, como reconocimiento y homenaje por su labor en la formación de los jóvenes. Han participado también centros educativos de Guadix, Pozo Alcón, Huéscar, Vélez Rubio, Tíjola y Baza, realizando talleres, degustaciones, visitas guiadas, charlas, demostraciones, etc.

La programación 2021-2023 de la Escuela del Mármol incluye ocho actuaciones, siete itinerarios de diversas especialidades y un curso de docencia de la FPE. La programación suma 3.910 horas lectivas, incluyendo prácticas en empresas, y se dirige a 120 personas desempleadas en total. La formación responde a las necesidades de las empresas de piedra natural y las ocupaciones más demandadas por el sector. El centro de Fines está ya trabajando en la programación formativa para el siguiente período.

Las personas interesadas en conocer la programación de la Escuela del Mármol y solicitar su participación en las acciones formativas pueden encontrar más información en https://juntadeandalucia.es/organismos/empleoformacionytrabajoautonomo/sae/areas/mejora-empleabilidad/fpe/paginas/escuela-marmol-fines.html