La Escuela del Mármol es reconocida por una de las esculturas del “aplauso infinito”

La Escuela del Mármol de Fines, ha recibido un reconocimiento de manos del consejero de Presidencia, Administración Pública e Interior, Elías Bendodo, por su participación en la elaboración de una de las ocho esculturas en homenaje a la sociedad andaluza y los profesionales que han trabajado para frenar la pandemia ubicadas en las capitales de la comunidad autónoma.

La escultura, realizada en Mármol Blanco Macael a partir del diseño del escultor José Antonio Navarro Arteaga, representa a unas manos que aplauden, y fue inaugurada por el presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno Bonilla, en la capital jienense en septiembre de 2020.

La participación de la Escuela del Mármol de Fines en esta iniciativa surgió gracias a la mediación de la Asociación de Empresarios del Mármol de Andalucía, con la cual el centro formativo mantiene una estrecha colaboración. Empresas asociadas a AEMA, que disponen de la tecnología y los profesionales cualificados para ejecutar este trabajo, han elaborado las otras siete esculturas.

La ejecución de la pieza se desarrolló en dos fases: una primera fase de corte, desbaste y mecanizado en un centro de mecanizado de 5 ejes gobernado por CNC (control numérico computarizado), en la que se partía de tres bloques de mármol cedidos por la empresa Cosentino (uno para cada mano, con alrededor de 170 cm de altura, y otro para la peana, de 20 cm de altura); y una segunda fase de talla, acabado manual y montaje.

Han trabajado en este proyecto profesionales de la Escuela con más de 20 años de experiencia, como Marta Mingorance Acosta, Licenciada en Bellas Artes, Jefa del Departamento de Restauración de la piedra natural y escultora; Antonio Gabriel Romero Rodríguez, Jefe de Departamento de Prácticas, formador de programación y manejo de máquinas de control numérico y de elaboración de la piedra natural y Pedro Jiménez Pérez, Jefe de taller y formador de corte, elaboración y acabado de piedra natural.

Abierta la convocatoria de los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción

Los Premios Richard H. Driehaus de las Artes de la Construcción son unos galardones que se conceden en España a los más destacados maestros de los distintos oficios de la construcción tradicional, contribuyendo así a su preservación y continuación.

Son convocados anualmente por INTBAU (International Network for Traditional Building, Architecture and Urbanism), con la colaboración de la Fundación Ekaba, el Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, el Ministerio de Cultura y Deporte, el Premio Rafael Manzano Martos y el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España.

Las artes tradicionales de la construcción han ido recogiendo durante siglos el saber de innumerables generaciones sobre el uso sostenible de los recursos de un lugar y las reglas esenciales para la creación con ellos de espacios y entornos bellos y confortables. Son estas artes tradicionales las que han dado lugar al patrimonio material que hoy admiramos y sin ellas la conservación de este patrimonio a largo plazo estaría condenada al fracaso. Son fruto de nuestra cultura y nuestro territorio, una seña de identidad que hace única a la construcción de cada región, y constituyen un irremplazable cúmulo de conocimientos sobre el entorno y cómo habitarlo, no solo con respeto, sino también con provecho a largo plazo.

Hoy, sin embargo, están al borde de su extinción y, con ellas, está una parte fundamental de nuestra cultura y de nuestro patrimonio.

La creación de estos premios pretende contribuir a paliar esa situación, estimulando el reconocimiento a estos maestros y el interés por dar continuidad a estos oficios y por promover la excelencia en ellos.

Los trabajos de la construcción tradicional se han agrupado para estos premios en cuatro categorías, en cada una de las cuales se concede un galardón anual dotado con 10.000 euros y una placa conmemorativa:

    • Categoría 1: Trabajos de albañilería y cantería: arcos y bóvedas, escaleras de bóveda, labra de piedra y otros.
    • Categoría 2: Trabajos de carpintería: armaduras y estructuras de madera, mobiliario, mocárabes, tornería, talla en madera, carpinterías de puertas y ventanas y otro.
    • Categoría 3: Acabados y trabajos de la construcción tradicional: azulejería, mosaicos, yeserías, estucos, esgrafiados, pavimentos decorativos y otros.
    • Categoría 4: Trabajos del vidrio y el metal: forja, rejería, herrajes, vidrieras emplomadas y otros
Abierto el plazo de envío de candidaturas hasta el 12 de enero de 2022.

II Encuentro ‘Montilla Hecho a Mano’

La Asociación de Artesanos de Montilla «Solano Salido» y el Ayuntamiento de Montilla organizan los días 22, 23 y 24 de octubre en Envidarte, Centro de Arte Contemporáneo y Vino, el II Encuentro: Montilla Hecho a Mano
 
Un encuentro que pretende impulsar la competitividad del sector de la artesanía local, además de potenciar la cooperación y la colaboración entre los distintos agentes del sector para propiciar sinergias con empresas de otros ámbitos.
 
Durante estos tres días casi una veintena de artesanos podrán mostrar vender su trabajo en un espacio que pretende ser un espacio de transferencia de conocimiento a través de diferentes charlas y conferenciastalleres, demostraciones en vivo  y mesas redondas.
 
El encuentro culminará con el acto de entrega de la distinción a la ciudad como Zona de Interés Artesanal de Andalucía (ZIA), un certificado que reconoce el valor de la artesanía montillana y de sus profesionales.
 
El CRN de Artesanía participará en la jornada del sábado 23 de octubre con la ponencia «El viaje de la artesanía española hacia la sostenibilidad» a cargo del director del centro Antonio Suárez Martín.

I Workshop Internacional sobre Gestión de Artesanía Sostenible

La Universidad de Granada organiza el I Workshop Internacional sobre Gestión de Artesanía Sostenible en el que participamos como Centro de Referencia Nacional de Artesanía con la ponencia «La artesanía de España ante el reto de la sostenibilidad y la economía circular». Este evento tendrá lugar el viernes 22 de octubre a las 9:00 horas en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, centro que pone en marcha la actividad junto al proyecto RRREMAKER.

Los objetivos del encuentro son analizar y profundizar en el conocimiento del sector de la artesanía en Europa, además de aprender sobre la perspectiva de la gestión y la comercialización de productos y servicios del mismo. También se van a dar a conocer las buenas prácticas para que el sector sea sostenible, junto a la difusión del concepto de la sostenibilidad desde el ámbito económico, social y medioambiental.

Este encuentro proporcionará un nuevo marco de referencia al tejido empresarial propio, a investigadores y a administraciones públicas relacionadas con la artesanía. Se darán a conocer los nuevos materiales, tecnologías y estrategias de responsabilidad social corporativa del sector. De esta forma, la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la UGR pretende convertirse en referencia ante profesionales y empresas de la artesanía.

El comité organizador de este workshop internacional está formado por el catedrático del departamento de Organización de Empresas I Valentín Molina Moreno, la profesora del departamento de Comercialización e Investigación de Mercados Mª Belén Prados Peña, la profesora del departamento de Construcciones Arquitectónicas Mª Paz Sáez Pérez, la profesora del departamento de Dibujo Ana García López y el profesor del departamento de Organización de Empresas I Manuel Ríos de Haro.

El panel de ponentes está compuesto por investigadores y profesionales de la artesanía, la economía circular, la sostenibilidad, la comercialización, los materiales y las tecnologías asociadas a este sector.

La entrega de premios del concurso de diseño de joyería, cierra la jornada del CRN en el Festival internacional de Eutopía21 (19/10/21).

Con el impulso de la creatividad y el diseño entre jóvenes como principal objetivo, Eutopía 2021 ha patrocinado los premios del concurso de joyería que han sido dirimidos por un jurado de excepción:

  • Sonsoles Pérez Gerrero. Exalumna de este centro y actualmente diseñadora de Suárez, empresa con la que ha sido ganadora de un premio Vogue.
  • Álvaro Larrosa Furrest. Exalumnos y diseñador freelance con una reconocida trayectoria, ganador de varios premios de diseño internacionales; entre ellos el JCK Solidscape de las Vegas o el del concurso De Beers.
  • Alejandro Carrero. Tambien pasó por las aulas de la Escuela de Joyería y tras reconducir su vida que inicialmente iba dirigida hacia el mundo jurídico, creó su propia marca de joyería artesanal. Recientemente ha sido uno de los galardonados en el concurso Denísova.

Una actividad, que junto con el debate que ha recogido las experiencias de estos jóvenes diseñadores de éxito, abre una campaña de marketing con la que el CRN de joyería persigue captar talento para aportar al sector soluciones al relevo generacional inexistente en este momento.

Los galardonados han sido:

PRIMER PREMIO DOTADO CON 1.000 €: Silvia García Oña, por su proyecto Visualiza el Futruo.

SEGUNDO PREMIO DOTADO CON 500 €: Laura Cobos de Gracia, por su proyecto Ordenado el futuro.

TERCER PREMIO, DOTADO CON 350 €: Irene Fernández-Agüera Vega, por su proyecto Hanafubuki.

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La creatividad y el diseño de joyería a debate en el Centro de Referencia Nacional de Joyería de Córdoba (19/10/21).

En el marco del Festival de Eutopía 2021, el CRN Escuela de Joyería de Córdoba, ha celebrado una mesa coloquio en la que ha contado con 4 grandes perfiles del mundo del diseño en el sector:

  • Sonsoles Pérez Gerrero. Exalumna de este centro y actualmente diseñadora de Suárez, empresa con la que ha sido ganadora de un premio Vogue.
  • Álvaro Larrosa Furrest. Diseñador freelance con una reconocida trayectoria, ganador de varios premios de diseño internacionales; entre ellos el JCK Solidscape de las Vegas o el del concurso De Beers.
  • Alejandro Carrero. Tambien pasó por las aulas de la Escuela de Joyería y tras reconducir su vida que inicialmente iba dirigida hacia el mundo jurídico, creó su propia marca de joyería artesanal. Recientemente ha sido uno de los galardonados en el concurso Denísova.
  • Maria Dolores Ansio. Una de las alumnas de las primeras promociones de este centro de formación y actualmente profesora del mismo. También ganadora de un prestigioso concurso internacional como es el de la gran casa de diamantes De Beers.

En un debate dinámico y ameno que ha contado con presencia institucional de la Directora General de Instituto Andaluz de la Juventud, Carmen Poyato López, y del Responsable provincial y asesor de programas del Instituto Andaluz de Juventud (IAJ), Salvador García Gómez, además de los representantes empresariales; Milagrosa Gómez; Presidenta de la Asociación de Joyeros, Plateros y Relojeros de Córdoba y Rafael Ruíz, presidente del Parque Joyero, estos cuatro grandes del diseño de joyería han ofrecido a los asistentes algunas claves que serán recogidas sobre un informe que se elaborará a parir de la información recabada y que servirá para reorientar la formación actual al respecto.

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Sesión informativa de la actividad de las escuelas de formación del SAE dirigida a Andalucía Orienta

Participamos junto al resto de escuelas del Servicio Andaluz de Empleo en la sesión informativa que se ha organizado desde la coordinación de la Dirección Gerencia para presentar la actividad de las Escuelas de Formación del SAE a la Red de Unidades de Andalucía Orienta.

Esta sesión virtual ha tenido como principales objetivos:

  • Difundir la Red de Escuelas de Formación del Servicio Andaluz de Empleo distribuidas por toda la Comunidad y que imparten formación a demanda de los sectores de actividad con potencialidad de creación de empleo: hostelería y restauración, artesanía y cerámica, producción de madera, joyería y trabajos relacionados con la piedra y el mármol.
  • Informar sobre el proyecto formativo de cada uno de los centros: itinerarios formativos, certificados de profesionalidad, programas formativos, prácticas profesionales.

Como Escuela de Formación en Artesanía, Restauración y Rehabilitación del Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural – CRN de Artesanía – hemos comentado las acciones formativas que tenemos en marcha así como otra formación y acciones didácticas contempladas en nuestro Plan de trabajo anual del CRN.

La Escuela del Mármol de Fines, CRN de la Piedra Natural, presente en la revista Mármol Architecture & Design

La revista Mármol Architecture & Design, editada por la Asociación de Empresarios del Mármol de Andalucía, incluye en el número del mes de octubre 2021, un reportaje sobre la labor de la Escuela del Mármol de Fines, CRN Piedra Natural, como propulsora del conocimiento del trabajo en piedra natural y entidad imprescindible para la formación e impulso del trabajo artístico y escultórico en piedra natural.

En el texto se destaca la labor desempeñada en estos años a través de los Simposios Internacionales de Escultura en los que han participado 115 artistas consagrados procedentes de 31 países, así como del Certamen Juvenil de Escultura, que reunió a 220 jóvenes escultores.

De mismo modo, se destaca la contante contribución y colaboración de la escuela con empresas, administraciones públicas y centros educativos, entre otros.

Pude ver la publicación en el siguiente enlace: https://macaelmarmol.com/nuestra-revista/

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Congreso de Artesanía de Andalucía 2021

El próximo 27 de octubre de 2021 se celebrará en el Museo del Enganche de la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre, de Jerez de la Frontera, el Congreso de Artesanía de Andalucía. El objeto del congreso es dar a conocer las nuevas tendencias e innovaciones que están desarrollando los talleres artesanos a fin de adaptarse a las nuevas demandas de las personas consumidoras, así como servir de punto de encuentro entre las diferentes empresas artesanas y otras relacionadas con el sector.

El congreso se estructura en cuatro mesas de debate:

  • El futuro de los oficios artesanos en Andalucía: la transmisión y el relevo generacional.
  • La artesanía fuera del taller.
  • Los retos actuales de la artesanía.
  • La artesanía hecha en Andalucía está de moda.

Fundesarte participará en la tercera mesa. El evento culminará con el acto de entrega de los Premios a la Artesanía de Andalucía en su IV edición. 

Se trata de un evento abierto, dirigido a personas y profesionales del sector de la artesanía andaluza y a todas aquellas que trabajan por la mejora de la competitividad del sector desde las diferentes instituciones públicas y privadas. El programa completo puede consultarse aquí y las inscripciones pueden realizarse en el siguiente enlace.

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BASKEGUR tiene todo listo para celebrar la VII Semana de la Madera

El impulso de la gestión forestal sostenible y el fomento de la competitividad son los ejes del evento este año.

La apuesta del sector-forestal madera de Euskadi por la sostenibilidad y la mejora de los procesos productivos para ser cada vez más digitales, eficientes y competitivos centra el programa de la VII Semana de la Madera del País Vasco que se celebra del 18 al 24 de octubre.

La gestión sostenible de los bosques, su aportación positiva a los ecosistemas y a la lucha colectiva contra el cambio climático, las medidas para hacer frente a las enfermedades presentes y futuras, el fomento de la madera como material de construcción para las nuevas ciudades verdes conforman el núcleo de las actividades dirigidas a trabajadores y trabajadoras del sector.

La agenda presencial de la VII Semana de la Madera dará comienzo el martes 19 con la entrega del premio al mejor proyecto fin de máster realizado en madera en la Escuela de Ingenieros de Bilbao de la UPV/EHU. Baskegur colabora a lo largo de todo el año con este centro universitario a fin de que su alumnado conozca y valore las posibilidades que este material ofrece a la hora de dar forma a sus proyectos.

Para consultar el programa de actividades completo, clic aquí.

Fuente:

madera-sostenible.com